Мне подарили

16:58 20.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

"Я, конечно, вернусь...": образ Владимира Высоцкого в живописи и скульптуре

В.Высоцкий.«...Соплеменники, окажите честь – зачеркните «был», напишите «есть». (2012). Автор: А.Рыбина-Егорова

В.Высоцкий.«...Соплеменники, окажите честь – зачеркните «был», напишите «есть». (2012). Автор: А.Рыбина-Егорова

«Мне есть что спеть, представ перед Всевышним, мне есть чем оправдаться перед ним», — это последние строки, написанные Владимиром Высоцким перед самой смертью. Поэт ушел, оставив глубокий след на этой бренной земле. Многие помнят «магнитофонную эпоху», когда страна смеялась и плакала вместе с героями песен поэта и барда. Высоцкий, еще при жизни познавший всенародную любовь, и сегодня продолжает жить, увековеченный в живописных полотнах художников, в бронзовых творениях скульпторов.


«Спасибо, что живой»...

«Спасибо, что живой»...


Высоцкий на живописных полотнах и в графике


Интерес к Высоцкому не угаснет еще долгие годы пока живет поколение, помнящее его творчество. К нему, как к личности эпохи, обращаются современные художники разных направлений в искусстве, скульпторы. Волевой характер поэта – первое, что восхищает и привлекает многочисленных творцов, создающих легендарный образ.

Владимир Высоцкий.  Автор: Ильяс Бичурин.

Владимир Высоцкий. Автор: Ильяс Бичурин.



«Ильяс Бичурин возвращает людям Владимира Высоцкого с его безумной страстью жизни, любовью и гневом, болью и страданием, иронией и юмором», — это один из отзывов на сайте пензенского художника Бичурина.

В. Высоцкий.  Автор: Ильяс Бичурин.

В. Высоцкий. Автор: Ильяс Бичурин.



Ильяс никогда не был фанатом барда — он просто слушал его, как миллионы других, живущих в Советском Союзе. Но спустя годы художник проникся творчеством Высоцкого, стал изучать биографию, познакомился с друзьями, с актерами знавшими Владимира, и создал серию живописных работ, посвященную поэту.

В. Высоцкий.  Автор: Ильяс Бичурин.

В. Высоцкий. Автор: Ильяс Бичурин.



«Он проник в меня, словно болезнь, – говорит Ильяс. – Я считаю его олицетворением мужской чести, чистоты, патриотизма. Он не просто пел, он боролся за эти идеалы…»

В.Высоцкий.  Автор: Ильяс Бичурин.

В.Высоцкий. Автор: Ильяс Бичурин.


Владимиру Высоцкому и Марине Влади посвящается. Автор: Ильяс Бичурин.

Владимиру Высоцкому и Марине Влади посвящается. Автор: Ильяс Бичурин.

В. Высоцкий (2012).  Автор: Анна Горбунова

В. Высоцкий (2012). Автор: Анна Горбунова



Это полотно самарской художницы Анны Горбуновой принимало участие в общероссийском творческом конкурсе "Лучший портрет В.Высоцкого", и получило главный приз зрительских симпатий.
«Портрет интересен необычным композиционным решением: Высоцкий как бы возвышается над городским пространством, а чёрный шлейф грозовых туч олицетворяет те «тёмные силы», которые преследовали поэта на протяжении всей жизни, мешая ему нормально работать и творить»-,так прокомментировал конкурсную работу председатель Союза художников И.Мельников.

В.С.Высоцкий.(2012).  Автор: В.Корчинский

В. С.Высоцкий.(2012). Автор: В.Корчинский


Эта картина Владимира Корчинского — победитель общероссийского конкурса в номинации «Лучший портрет — образ В. С. Высоцкого 2012г».

В.Высоцкий. Я никогда не верил в миражи. Автор: Ильяс Айдаров.

В.Высоцкий. Я никогда не верил в миражи. Автор: Ильяс Айдаров.


Художник Ильяс Айдаров, которого в Казани называют «Моцартом в живописи», жил когда то с поэтом в одном доме на Малой Грузинской,28. Спустя годы он создал целую серию живописных портретов Высоцкого.

Владимир Высоцкий. Гамлет.  Автор: Ильяс Айдаров.

Владимир Высоцкий. Гамлет. Автор: Ильяс Айдаров.


В.Высоцкий. Идет охота на волков. Автор: Ильяс Айдаров.

В.Высоцкий. Идет охота на волков. Автор: Ильяс Айдаров.


В. Высоцкий. (1986) Автор: Игорь Радоман.

В. Высоцкий. (1986) Автор: Игорь Радоман.



Этот портрет поэта написан известным белорусским художником-монументалистом И. В.Радоманом. Мастер портретного жанра всегда писал "в холст"— без предварительных набросков. Поэтому портрет Высоцкого такой "живой" и динамичный. Это полотно хранится на Масловке.

Высоцкий в бронзе и граните


Во многих странах и городах России, где Высоцкий бывал со своими концертами, образ барда увековечен в памятниках, к которым "никогда не зарастет народная тропа".

 Фрагмент мемориальной композиции. г.Самара (2008). Скульптор: М.Шемякин.

Фрагмент мемориальной композиции. г.Самара (2008). Скульптор: М.Шемякин.


В.Высоцкий. Мемориальная композиция. г.Самара (2008).  Скульптор: М.Шемякин.

В.Высоцкий. Мемориальная композиция. г.Самара (2008). Скульптор: М.Шемякин.



Художник-иллюстратор, скульптор, друг Высоцкого — Михаил Шемякин создал монументальную композицию, посвященную годовщине со дня рождения поэта. В свое время Михаил Шемякин проиллюстрировал 42 песни друга. Памятник установлен в Самаре.

Владимир Высоцкий. г.Москва (1995).  Скульптор: Г.Распопов.

Владимир Высоцкий. г.Москва (1995). Скульптор: Г.Распопов.


Эту бронзовую скульптуру установили у Петровских ворот на Страстном бульваре г.Москвы к 15 годовщине со дня смерти Высоцкого.

Владимир Высоцкий. Владивосток. Скульптор: П.Чегодаев.

Владимир Высоцкий. Владивосток. Скульптор: П.Чегодаев.


А этот всенародно почитаемый памятник, установлен во Владивостоке рядом с Приморским драматическим театром им. Горького.

Владимир Высоцкий. г.Новосибирск (2005). Скульптор: Александр Тартынов.

Владимир Высоцкий. г.Новосибирск (2005). Скульптор: Александр Тартынов.


6-метровый памятник Владимиру Высоцкому установлен в Новосибирске в 2005 году в день 25-летия со дня смерти поэта.
Надпись на постаменте гласит:"Поэты ходят пятками по лезвию ножа, и ранят в кровь свои босые души",— воистину великие слова поэта.

Владимир Высоцкий. г.Одесса (2012). Скульптор А.Князик

Владимир Высоцкий. г.Одесса (2012). Скульптор А.Князик


4-метровая скульптурная композиция из бронзы, посвященная Владимиру Высоцкому, установлена в Одессе возле Одесской киностудии.

В.Высоцкий. Черногория. Подгорица (2004). Скульптор: А.Тартынов.

В.Высоцкий. Черногория. Подгорица (2004). Скульптор: А.Тартынов.


В столице Черногории Подгорице Высоцкий увековечен русским скульптором Александром Тартыновым. Высота скульптуры с постаментом 5 метров.

Владимир Высоцкий и Марина Влади. г.Екатеринбург.  Скульптор: А.Сильницкий.

Владимир Высоцкий и Марина Влади. г.Екатеринбург. Скульптор: А.Сильницкий.


Эта романтическая композиция, посвященная Высоцкому и Марине Влади,создана скульптором Александром Сильницким. Установлена возле гостиницы «Большой Урал» в Екатеринбурге.

В.Высоцкий. г.Дубна. Московская область. (2008). Скульптор: О.Яновский

В.Высоцкий. г.Дубна. Московская область. (2008). Скульптор: О.Яновский



В Дубне, в городе физиков атомщиков увековечили память о Высоцком, назвав в его честь аллею, на которой и установили памятник, возведенный на средства поклонников поэта.

Мемориальный комплекс «Вертикаль». г.Харьков (2013). Скульптор: А.Демченко

Мемориальный комплекс «Вертикаль». г.Харьков (2013). Скульптор: А.Демченко



На открытии 5-метрового монумента "Вертикаль" со скалодромом в виде арки главный архитектор г.Харькова С.Чечельницкий заявил: «Из всех памятников Высоцкому, которые я видел, этот — лучший. Совместив памятник и скалодром, нам удалось сделать это место живым. Теперь здесь смогут собираться и спортсмены, и барды, и просто харьковчане».

Владимир Высоцкий. г.Сочи (2011). Скульптор: Петр Хрисанов.

Владимир Высоцкий. г.Сочи (2011). Скульптор: Петр Хрисанов.



Популярность Владимира Высоцкого, как поэта-барда, актера, как гражданина не имеет границ. Он-«обречённый на вечность поэт».

Источник: Интернет

Метки: памятники, живопись, картины, владимир высоцкий
17:24 13.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество з Україною в серці

18 очаровательных женских портретов перуанского художника, покорившего своим творчеством просвещённую Европу

Элегантные дамы. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Элегантные дамы. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

На картинах выдающегося перуанского художника Даниэля Эрнандеса Морилло (Daniel Hernаndez Morillo) оживает вереница обаятельных женских образов, облачённых в наряды, присущие моде конца XIX начала XX веков. В своих работах он прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм, а так же воспел красоту, воплотившуюся в женщине.



Даниэль родился в 1856 году в Перу. Обучался живописи у Леонардо Барбьери, а, получив в 1875 году стипендию от перуанского правительства, уехал в Европу. Десять лет он изучал классическое искусство в Италии, после чего перебрался в Париж, где был признан не только критиками, но и местным бомондом. Черпая вдохновение от созерцания местных красоток и традиций, он создал серию работ, посвящённую прекрасным дамам, показав их душу через портрет или образ.

Воспевая женскую красоту. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Воспевая женскую красоту. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Дождливый день на набережной. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Дождливый день на набережной. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Осенний дождь. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Осенний дождь. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Отдых. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Отдых. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Красная лента в волосах. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Красная лента в волосах. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Девушка с веером. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Девушка с веером. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Портрет таинственной незнакомки. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Портрет таинственной незнакомки. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Светом озарённая. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Светом озарённая. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Девушка с гусем. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Девушка с гусем. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

На плоащади. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

На плоащади. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Букет полевых цветов. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Букет полевых цветов. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Кавалер и дама. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Кавалер и дама. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Жемчужная нить. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Жемчужная нить. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Женщина с детьми. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Женщина с детьми. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Танец с бубном. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Танец с бубном. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Досуг. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Досуг. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Маленькая помощница. Автор: Daniel Hernandez Morillo.

Маленькая помощница. Автор: Daniel Hernandez Morillo.



.

По материалам сайта livejournal.com

Метки: живопись, женщины, арт, XIX-XX век
17:19 13.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Зеркало и женщина — две тайны и неисчерпаемая тема в мировой живописи

Женщина и зеркало - неисчерпаемая тема в живописи.

Женщина и зеркало — неисчерпаемая тема в живописи.

В наши дни зеркала являются одними из самых обычных предметов интерьера любого жилища, и мы не можем себе представить свою жизнь без них. Они сопровождают каждого в повседневной жизни — с того момента как ребенком, впервые увидев себя в отражении, радостно удивились и до последней минуты жизни, когда закрыв глаза человеку, завешивают зеркала в доме, в котором он жил. Однако так было не всегда.


Отражение в воде.

Отражение в воде.



Сейчас сложно осознать то, что в далеком прошлом увидеть свое отражение можно было лишь в стоячей воде. И что человека, впервые увидевшего собственное отражение, ожидали удивление, восторг, разочарование или же драма, подобная той, которая постигла когда-то Нарцисса.

Перед зеркалом. Автор: Джованни Беллини.

Перед зеркалом. Автор: Джованни Беллини.


Немного из истории зеркал


Зеркала из полированного металла были известны во многих странах еще до нашей эры. Эти пластины имели разнообразные размеры и формы: от круглых ручных до больших на подставках. В Греции они существовали еще с архаических времен. Их зеркальная поверхность нередко защищалась крышкой с украшениями.

Венера с зеркалом. (1560). Автор: Вечелио Тициан.

Венера с зеркалом. (1560). Автор: Вечелио Тициан.



Лишь начиная с 11 столетия в исторических летописях появились первые упоминания о зеркалах из стекла, которым вначале покрывали полированную пластинку из металла. А позже в 12-13 веках в качестве металла стали использовать свинец. Спустя век, сплав заменили на оловянную амальгаму, которую получали, наливая на лист оловянной фольги ртуть.

Цена зеркал в то время была так высока, что некоторые экземпляры приравнивались к стоимости небольшого корабля. А преподнести зеркало в качестве подарка считалось верхом щедрости. И соответственно приобретать их могли лишь богатые аристократы и королевские oсoбы.

 Венера с зеркалом. Автор: Диего Веласкес.

Венера с зеркалом. Автор: Диего Веласкес.



А к началу 17 столетия зеркала стали изготовляться в цеховых мануфактурах. В 30-х годах 19 века в качестве металлической основы под стекло стали использовать серебро, которое наносилось на листовое стекло, движущееся по конвейеру. Затем шел тонкий слой меди, а потом оба слоя покрывались лаком. Эта технология в производстве используется и по сей день.

Первые зеркала на Руси

Кокетка. Автор: Константин Маковский.

Кокетка. Автор: Константин Маковский.



В России первые стеклянные зеркала появились намного позже нежели в Европе. Однако православная церковь сразу же объявила их "бесовской вещицей и заморским грехом". Из-за этого многие их избегали, а табу на них частично было снято лишь к концу 17 века. Поэтому в русской культуре такое множество суеверий, связанных с зеркалами.

 Портрет у зеркала. Автор: Косничев Александр.

Портрет у зеркала. Автор: Косничев Александр.



Благодаря Петру Великому в Москве появилось первое зеркальное прoизвoдство. Зеркала в то время стали семейной реликвией. И так как имели они немалую цену, их отдавали дочерям в приданое.

Девушка перед зеркалом. Автор: Филипп Будкин.

Девушка перед зеркалом. Автор: Филипп Будкин.


Зеркала в мировой живописи

Женщина перед зеркалом. Автор: Антон Эйнсль.

Женщина перед зеркалом. Автор: Антон Эйнсль.



Зеркала на протяжении всей истории развития человечества влекли и манили, символизировали нечто загадочное и таинственное. Всматриваясь в зеркальное отражение, человек как бы познавал себя.

А художнику зеркало помогало решать жанровые и композиционные задачи. Поэтому совсем неудивительно, что множество живописцев веками пытались "приручить в своем творчестве манящий мир отражений", а зеркалу придать смысловой символ.

Разбитое зеркало. Автор: Jean-Baptiste Greuze.

Разбитое зеркало. Автор: Jean-Baptiste Greuze.



Причем такие приемы встречаются как на полотнах классиков, так и в творчестве современных мастеров, в работах которых видим не только реальные зеркала, но и отражающие поверхности автомобилей, витрин и оконных стекол.

The Beautiful Irish Girl. Автор: Gustave Courbet.

The Beautiful Irish Girl. Автор: Gustave Courbet.



Зеркала уже давно воспринимаются в живописи как завершенные элементы полотен, вокруг которых развивается сюжет и композиция, организующая изображаемое пространство в единое целое.

«Автопортрет с зеркалом». (1909). Автор: З.Е. Серебрякова.

«Автопортрет с зеркалом». (1909). Автор: З. Е. Серебрякова.



Живописцы всегда обращались к зеркалам, рисуя свои автопортреты. К примеру, «Автопортрет с зеркалом» Зинаиды Серебряковой притягивает удивительной теплотой и гармонией. Это работа жанрового характера, на которой видим молодую, причесывающуюся женщину. Обыденно, но вместе с тем впечатляюще.

 Портрет балерины О.В.Лепешинской. (1939). Автор: А.М.Герасимов.

Портрет балерины О. В.Лепешинской. (1939). Автор: А. М.Герасимов.



Художников часто привлекала декоративность оформления зеркал, становящихся элементами множества парадных портретов. Яркий пример тому, полотно Герасимова А. М. «Портрет артистки балета О. В. Лепешинской».

«Старая кокетка». Автор: Бернардо Строцци.

«Старая кокетка». Автор: Бернардо Строцци.



Удивительна работа «Старая кокетка» Бернарда Строцци, где видим изображение дамы, прожившей долгую жизнь. Сидя у зеркала, она вглядывается в свое отражение, где видит увядшее лицо. По всей видимости она пытается рассмотреть в отражении свою былую красоту. Но на нее из зеркала смотрит женщина с морщинистым и обвислым лицом — от былой красоты остались лишь легкие следы. Однако героиня не собирается мириться с увяданием, она прихорашивается и пытается скрыть разочарование. Ее же служанки тихо посмеиваются над госпожой, понимая, что молодость не вернуть, а старость уже не спрятать никакими нарядами, пусть самыми дорогими.

Интересна картина и тем что автор показал противостояние, которое отразилось в зеркале: это увядающее лицо пожилой дамы и молодое лицо служанки. Смысловая суть полотна — резкий контраст молодости и старости в зеркальном отражении. И тут уж впору вспомнить слова Леонардо да Винчи: «Время – великий пожиратель всего сущего».

В трауре. Автор: Ethel Pennewill Brown.

В трауре. Автор: Ethel Pennewill Brown.



Заглянув в зеркало глазами многих художников, можно увидеть и удивительную красоту женщины, и ее увядание, и самолюбование, и разочарование. Они такие разные, но объединены одним — пристально пытаются заглянуть в глаза своему отражению.

Автор: Morgan Weistling.

Автор: Morgan Weistling.



Поэты, используя слова, не отстают от живописцев в образности передачи скорее не облика, а внутреннего состояния души женщин, вглядывающихся в свое отражение.

То уставшая и грустная,
То счастливая и нежная -
Кто ты, Женщина из зеркала,
От дыханья запотевшего?


Автор: Frank Weston Benson.

Автор: Frank Weston Benson.


То строптивая, упорная,
То в бессилии поникшая,
Кто ты, Женщина из зеркала,
Близко так к стеклу приникшая?


Художники Михаил и Инесса Гармаш.

Художники Михаил и Инесса Гармаш.


Что за взглядом этим прячется?
Что в улыбке этой кроется?
Чем душа томится-мается?
О чем сердце беспокоится?


Автор: Morgan Weistling.

Автор: Morgan Weistling.


Обо мне ли ты задумалась?
Я измотана от ревности…
От неверности мне вздумалось
Руку дать другой неверности.


У зеркала. Автор: Мария Зелдис.

У зеркала. Автор: Мария Зелдис.


Что мне скажешь, Непонятная?
Осуждаешь, Молчаливая?..
Моя Жещина из зеркала -
Взгляд пронзительно-пытливый.


Автор:Vicente Romero Redonto.

Автор:Vicente Romero Redonto.


Заплутала я, запуталась,
Жизнь моя – дорога пыльная.
Помоги мне, моя Женщина,
Помоги мне! Ты же — сильная?!


Автор: Christine Herter.

Автор: Christine Herter.


Автор: Henri Gervex.

Автор: Henri Gervex.


Автор: Giuseppe Dangelico.

Автор: Giuseppe Dangelico.


Автор: Walter Granville Smith.

Автор: Walter Granville Smith.


Автор: Morgan Weistling.

Автор: Morgan Weistling.


Автор: Иван Славинский.

Автор: Иван Славинский.



Наконец, многовековые опыты над зеркалом закончились тем, что все мы можем себя созерцать с утра до вечера, а зеркало из загадочного и зловещего превратилось в заурядный предмет обихода. Хотя многие по прежнему придают ему философский смысл, в котором кроется и мудрость, и пророчество, и таинственная сила. А вот в истории живописи у зеркал продолжается бурная и яркая жизнь.

 Автор: Norman Rockwell.

Автор: Norman Rockwell.



Источник: Интернет

Метки: красота, история, живопись, женщины, картины, художники, зеркало
17:02 13.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Когда появились первые кровати, почему наши предки спали дважды за ночь, а Петр I — сидя в шкафу

Спящие дети. Автор: Василий Григорьевич Перов.

Спящие дети. Автор: Василий Григорьевич Перов.

Удивительная штука — сон. Человек посвящает ему треть жизни, но что мы знаем о том, как спали люди не то, что тысячелетия, а всего пару веков до нас? Исследователям пришлось переворошить большое множество различных жизнеописаний, исторических летописей, проанализировать немало старинных картин и гравюр, прежде чем рассказать нам о том, в каких условиях спали простолюдины и великие мира сего в разные эпохи истории человечества.


Сон в саду. Автор: Владимир Волегов.

Сон в саду. Автор: Владимир Волегов.



Сон — это физиологический процесс восстановления организма каждого человека. И во сне каждый из нас проводит чуть ли не треть своей жизни, а это где-то 6-8 часов ежедневно. И мы себе даже представить не можем как во время ночного отдыха до недавнего времени большинство простых людей обходилось без элементарных удобств: кровати, подушек и одеял, и что атрибуты комфортного сна в быту появились совсем недавно. Удивительно, но еще около пяти веков тому назад кровати были доступны только самым богатым слоям общества. Сейчас же мы и помыслить не можем свой сон без них.

Первые кровати человечества

Спящий фараон.

Спящий фараон.



Первые примитивные кровати из пальмовых жердей или прутьев, скреплённых верёвками, появились в Древнем Египте около трех тысячелетий до нашей эры тому назад. И лишь спустя века, во дворцах фараонов начали появляться прототипы кушеток с подставками для головы и упором для ног. Постепенно традиция спать на таких приспособлениях распространилась и среди знати древнеегипетской цивилизации. Пройдут века, прежде чем мода на такие кушетки не перейдет к грекам, а от них к римлянам. Но дальше дело не пошло – наступили тёмные средние века, откатившие цивилизацию далеко назад.

Атрибуты для сна в Средневековье

Сон Иакова. Автор: Хусепе  Рибера.

Сон Иакова. Автор: Хусепе Рибера.



Так вот, во времена Средневековья и вплоть до 18-19 века в с западноевропейских странах все члены семейства спали в одном помещении, часто вместе с домашней живностью. Укладывались спать все вряд на пол, застеленный шкурами животных, одеялами, циновками. Подушек и в помине не было — под голову "клали кулак". Ночной одежды также не существовало – спали в том, в чем ходили днем.

К примеру, вот как располагалась на ночь большая ирландская семья: "подальше от двери, у самой стены, – старшая дочь, за ней остальные девочки, посередине постели – мать с отцом, дальше сыновья, а уж с самого краю – гости дома".

Святое семейство. Автор: Рембрандт Харменс ван Рейн.

Святое семейство. Автор: Рембрандт Харменс ван Рейн.



И что интересно, определенных часов для сна и бодрости так же никто не придерживался – спать ложились тогда, когда стемнеет, а вставали, когда рассветёт. А что бы не страдать пересыпом, было заведено за ночь спать по два раза небольшими отрезками времени. От этого и бытовало понятие — первый и второй сон.

К средине ночи просыпались и 2-3 часа бодрствовали. В это время было принято заниматься сексом, поэтому были так и многодетны семьи в старину, а так же молились, что-то делали по хозяйству и даже ходили в гости к соседям. А потом ложились и досыпали 3-4 часа до рассвета. Такому виду сна современные ученые придумали название — «бимодальный» сон, распространенный повсеместно.

Сон. Автор: Рафаэль Санти.

Сон. Автор: Рафаэль Санти.



Также был распространен послеобеденный сон. В произведениях искусства мы часто видим изображение крестьян, спящих днем в поле, на дороге или на улице. Это говорит о том, что графика сна не было, и прикорнуть можно было когда и где угодно.

Theodoros Ralli.

Theodoros Ralli.



И даже на постоялых дворах путникам на ночь могли предложить в сарае лишь угол с соломой. А феодалы в замках прятались на ночь от холода и крыс в деревянные сооружения, похожие на шкафы. Матрасами им служили тюфяки, набитые соломой или шелухой гороха.

Бретонский шкаф-кровать для сна.

Бретонский шкаф-кровать для сна.



К концу Средневековья в Северной Европе широкое распространение получили такие шкафы, где спали уже не только знатные господа, а и их приближенные. А спали сидя, потому как считалось, что в горизонтальном положении могут находиться только покойники.

Сон и его сводный брат Смерть. (1874). Автор: Джон Уильям Уотерхаус.

Сон и его сводный брат Смерть. (1874). Автор: Джон Уильям Уотерхаус.



Позже хотя и начали сооружать ложа, но по-прежнему спали сидя, подложив под спину подушки. Поэтому и кровати в то время были хоть и широкие, но короткие. Но простой люд по— прежнему спал на земляном или каменном полу, устраиваясь кто как мог. Обычным делом было спать «по месту работы»: прачка – у корыта, истопник – у печи.

Как спали наши предки на Руси.

«На полатях». (1989). Чайников Григорий Леонтьевич.

«На полатях». (1989). Чайников Григорий Леонтьевич.



На Руси в отличие от стран Европы дело обстояло иначе. Наши пра-прадеды в культуре сна были гораздо «продвинутее» западных народов. Еще с начала нашей эры восточные славяне строили добротные избы с полатями, большими печами. Правда на печах спать начали с 13-14 века, когда появились дымоходы. А до того печи топились по черному и спать на них было невозможно.

Изба с полатями.

Изба с полатями.



Для отдыха служили полати, занимавшие пол избы. Их сооружали в виде деревянных лежанок, расположенных свыше метра от пола, а то и под потолком, где было и вовсе тепло. На них, как правило, спали дети и старики, а взрослые располагались — по широким лавкам. Позже старики и дети перебрались на теплые печи.

Русская печь.

Русская печь.



Что касаемо остальных атрибутов бедные люди спали на тюфяках из мешковины, набитых, чем придется. В ходу были соломенники – матрасы, набитые соломой, и сенники с сеном и мхом, сшитые из холщовой ткани. Некоторые матрасы набивали конскими волосами, водорослями, корой ивы или липы. А зажиточные господа могли позволить себе перину – матрас, набитый перьями и пухом.

Бабушкин сундук.

Бабушкин сундук.



Еще частенько приходилось хозяевам спать на сундуках, которые специально изготавливали с плоской крышкой.

Какое новшество для сна Петр I хотел внедрить в России

До сих пор, спальный шкаф, которым пользовался Петра I в Голландии можно увидеть в городе Заандаме.

До сих пор, спальный шкаф, которым пользовался Петра I в Голландии можно увидеть в городе Заандаме.



Удивительный факт из истории жизни Петра I, не особо любившего роскошь. Как-то, побывав в Голландии, он привез оттуда привычку спать в кровати-шкафу. Подобные сооружения, похожие на комод с двумя дверцами, были популярны в холодных регионах Европы. Их преимуществом было в то, что здесь никогда не дуло. Петр Алексеевич пытался внедрить такое спальное место среди своих подданных и в России, однако это новшество, к счастью, не прижилось.

Автор: John Maler Collier.

Автор: John Maler Collier.



На Руси в богатых домах кровати начали появляться во времена Петра – в 17 веке, а в крестьянских избах – только к концу 19 столетия. И лишь век 20 принес с собой традиционные спальные комнаты, и кровати, и подушки, и ночную одежду. К слову, ещё в середине XX века в Германии, например, отдельная спальня была редкостью.

Сон в живописи



Как оказалось, сон — весьма популярная тема в живописи. Спящие образы людей художники изображали во все эпохи.

Автор: Victor Gabriel Gilbert.

Автор: Victor Gabriel Gilbert.


Автор: Domenico Fetti.

Автор: Domenico Fetti.


Автор: Courbet Gustave.

Автор: Courbet Gustave.


Автор: Albert Joseph Moore.

Автор: Albert Joseph Moore.


Автор: Зичи Михаил Александрович.

Автор: Зичи Михаил Александрович.


Автор: John Simmons.

Автор: John Simmons.


Автор: Harry Mitten Wilson.

Автор: Harry Mitten Wilson.


Автор: Henry Lafon.

Автор: Henry Lafon.


Автор: Jean- Baptiste Regnault.

Автор: Jean— Baptiste Regnault.


Автор: Jean- Franois Rafaеlli.

Автор: Jean— Franois Rafaеlli.


Автор: John Lavery.

Автор: John Lavery.


Автор: Rowland Wheelwright.

Автор: Rowland Wheelwright.


 Полдень: Отдых от работы. (1890 г.) Автор: Винсент Ван Гог.

Полдень: Отдых от работы. (1890 г.) Автор: Винсент Ван Гог.


Сон. Автор: Грейс Карпентер Хадсон.

Сон. Автор: Грейс Карпентер Хадсон.


Автор: Antoni Vila Arrufat.

Автор: Antoni Vila Arrufat.


Автор: Лев Чистовский.

Автор: Лев Чистовский.


Сон на лугу. Автор: Клапоух Ю.А.

Сон на лугу. Автор: Клапоух Ю. А.



Однако с появлением электричества все поменялось, и люди отошли от «бимодального» сна, хотя многими практикуется полуденный сон, что позволяет повысить работоспособность и улучшить самочувствие.

В наши дни современный человек стремится создать себе для сна комфортные условия, так как во сне происходит устранение неполадок во всех системах и органах, восстановление иммунитета. Мы спим, чтобы просыпаться здоровыми.
.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: человек, история, живопись, сон
18:25 12.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество з Україною в серці

Люди-кошки на картинах: Очаровательные мурлыки, которые примерили на себя человеческие роли

Бобовый король. Автор: Степан Каширин.

Бобовый король. Автор: Степан Каширин.

Современный поэт и художник Степан Каширин известен во всём мире своими сюрреалистическими работами, главными героями которых становятся люди-кошки. Милые пушистые создания, прекрасно освоившись в нашем мире, живут своей полноценной и независимой жизнью, устраивают застолья, банкеты, званные вечера, пикники и дворовые посиделки, а некоторые из них и вовсе предстают перед зрителем в образах прошлых времён, когда были красны девицы, властные правители и загадочные жёны египетских фараонов.



По словам художника, тема «Люди-кошки» родилась абсолютно случайно, ведь до этого в арсенале его работ были пивные человечки, ювелирные девочки и многое другое. Но то ли год рождения так повлиял на него, то ли ещё что, кто знает: «В один прекрасный день возникла метафорическая ассоциация – вроде, как и человек, но в то же время и кот. Антропоморфное существо какое-то, которое прекрасно можно оживить в живописи. Попробовал и понеслось. Зрители оценили и люди-кошки зажили на моих картинах своей полноценной жизнью».

Джаз-бэнд. Автор: Степан Каширин.

Джаз-бэнд. Автор: Степан Каширин.

Картёжники. Автор: Степан Каширин.

Картёжники. Автор: Степан Каширин.

Душа женщины. Автор: Степан Каширин.

Душа женщины. Автор: Степан Каширин.

Свидание. Автор: Степан Каширин.

Свидание. Автор: Степан Каширин.

Водитель. Автор: Степан Каширин.

Водитель. Автор: Степан Каширин.

Рыбалка. Автор: Степан Каширин.

Рыбалка. Автор: Степан Каширин.

Лютнист. Автор: Степан Каширин.

Лютнист. Автор: Степан Каширин.

Пикник. Автор: Степан Каширин.

Пикник. Автор: Степан Каширин.

Тройка. Автор: Степан Каширин.

Тройка. Автор: Степан Каширин.

Гадающая Светлана. Автор: Степан Каширин.

Гадающая Светлана. Автор: Степан Каширин.

Нефертити. Автор: Степан Каширин.

Нефертити. Автор: Степан Каширин.

Завтрак. Автор: Степан Каширин.

Завтрак. Автор: Степан Каширин.

Пётр I. Автор: Степан Каширин.

Пётр I. Автор: Степан Каширин.



-

По материалам сайта curious-world.ru

Метки: коты, живопись, арт, картины, анималистика
17:39 06.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и только в профиль

Специалист в маске бога Анубиса проводит мумификацию. | Фото: kartinkinaden.ru.

Специалист в маске бога Анубиса проводит мумификацию. | Фото: kartinkinaden.ru.

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э. | Фото: ru.wikipedia.org.


Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.


Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.


Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.


Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: Египет, история, живопись, искусство, рисунок
17:54 01.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Почему суд царя Соломона считали самым справедливым в мире, а его самого — отпетым грешником

Суд Соломона. (1710).  Автор: Луи Булонь младший.

Суд Соломона. (1710). Автор: Луи Булонь младший.


Мы часто слышим словосочетание — "Соломоново решение", ставшее крылатым выражением. Из глубины веков до наших дней дошел образ царя Соломона как персонажа множества легенд и притч. Во всех сказаниях он выступает как мудрейший из людей и справедливый судья, прославившийся своим хитроумием. Однако среди историков до сих пор ведутся споры: одни считают, что сын Давидов жил на самом деле, другие уверены, что мудрый правитель – это библейская фальсификация.


Соломон. (15 век). Автор: Юстус ван Гент.

Соломон. (15 век). Автор: Юстус ван Гент.



Однако не только священное писание является основным источником сведений о жизни и правлении Соломона — третьего еврейского царя, правителя объединённого Израильского царства в период его наивысшего расцвета, а именно Х века до нашей эры. Помимо этого, его имя упоминается в трудах некоторых авторов античности.

 Соломон - третий еврейский царь, правитель объединённого Израильского царства.

Соломон — третий еврейский царь, правитель объединённого Израильского царства.



И кроме того, Соломон является неотъемлемым персонажем как христианской, так и исламской религий, оставивший глубокий след в культуре разных народов. Шломо, Соломон, Сулейман – это имя в разных своих звучаниях известно не только каждому иудею, христианину и мусульманину, оно знакомо практически всем, даже далеким от религии. Так как этот образ всегда привлекал литераторов и поэтов, художников и скульпторов, воспевших его мудрость и справедливость в своих произведениях и донесших до наших дней историю жизни этого удивительного человека.

Царь Давид. Автор: Гвечино.

Царь Давид. Автор: Гвечино.



Соломон являлся младшим сыном Царя Давида, который до восшествия на престол был простым воином при царе Сеуле. Но проявив себя благонадежным, смелым и находчивым, стал вторым еврейским царем. А матерью была прекрасная Вирсавия, с первого взгляда покорившая царя своей красотой. Ради нее Давид совершил большой грех, за который расплачивался всю жизнь: он завладел ею, а потом отправил на верную гибель ее мужа, дабы взять Вирсавию себе в жены.

Вирсавия. (1832). Третьяковская галерея. Автор: Карл Брюллов.

Вирсавия. (1832). Третьяковская галерея. Автор: Карл Брюллов.



Царь Давид умер в 70-летнем возрасте, передав престол именно Соломону, хотя он был одним из его младших сыновей. Но такова была воля Всевышнего.

Царь Давид передает скипетр Соломону. Автор: Корнелис де Вос.

Царь Давид передает скипетр Соломону. Автор: Корнелис де Вос.



Нередко Соломону приписывали фантастические качества: понимание языка зверей, власть над джиннами. Сцены из жизни и деяний Соломона встречаются в миниатюрах еще византийских рукописей, в витражах и скульптурах средневековых храмов, на живописных полотнах, а так же в произведениях литераторов.

«Все проходит»


Хотя великий царь Соломон и обладал огромной мудростью и хитроумием, жизнь у него не была спокойной. Поговаривают, что царь носил волшебное кольцо, которое в жизненных бурях приводило его в равновесие и действовало как исцеляющий раны эликсир. На кольце была высечена надпись: «Всё проходит...», которая имела продолжение с внутренней стороны: «Пройдет и это».

Кольцо Соломона.

Кольцо Соломона.



Особенно много легенд сохранилось про его удивительные остроумные решения в различных судебных делах. Он всегда находил ловкий выход из трудного или щекотливого положения. В Ветхом Завете описано событие легшее в основу притчи о мудром судье и матери, которая готова была отдать собственного ребенка лишь бы сохранить ему жизнь.

Суд Соломона – праведный, мудрый суд

 Суд царя Соломона. (1854 г.). Автор : Николай Ге

Суд царя Соломона. (1854 г.). Автор : Николай Ге



Как-то к царю Соломону, пришли за советом две женщины, с просьбой разрешить их спор. Одна из них рассказала, что они живут в одном доме, и что было у них по младенцу, которых совсем недавно обе родили. И в прошлую ночь соседка во сне нечаянно придавила своего дитя и переложила мертвого к ней, а ее живого сына взяла к себе и теперь выдает его за своего. И что теперь эта женщина опровергает это обвинение и утверждает, что живой ребенок принадлежит именно ей. И пока одна рассказывала эту историю, другая пыталась доказать в споре, что ребенок действительно ее.

Суд Соломона. (1710).  Автор: Луи Булонь младший.

Суд Соломона. (1710). Автор: Луи Булонь младший.



Выслушав их обеих, царь Соломон приказал принести меч, что немедленно и было исполнено. Ни минуты не раздумывая, царь Соломон молвил: "Пусть будут довольны обе. Рассеките живого ребенка пополам и отдайте каждой половину младенца."
Одна из женщин, услышав его слова, изменилась в лице и взмолилась: "Отдайте ребенка моей соседке, она его мать, только не убивайте его!" Другая же, напротив, согласилась с решением царя: "Рубите его, пусть не достанется ни ей, ни мне", — решительно сказала она.

Суд Сломона. (1854г.) Новгородский государственный музей. Автор: К. Флавицкий.

Суд Сломона. (1854г.) Новгородский государственный музей. Автор: К. Флавицкий.



Тут же царь Соломон изрек: "Не убивайте ребенка, а отдайте его первой женщине: она его настоящая мать". Конечно, мудрый царь и не думал губить младенца, но таким хитрым способом он узнал, кто из них двух говорит неправду.

Соломон всегда вкладывал в свои решения справедливость по любым спорам. Собственно, с Соломона и пошло, что главной фигурой любого суда является судья, и именно он должен определять степень вины и наказания для торжества истины.

Правила жизни великого царя Соломона. Мудрость, проверенная веками

Царь Соломон в преклонных годах. Автор: Гюстав Доре

Царь Соломон в преклонных годах. Автор: Гюстав Доре



Ко всем благодетелям царя Соломона он еще и был автором источника поэтического мастерства — книги «Песнь песней» и сборника философских размышлений — «Книги Екклесиаста». В современной интерпретации правила Соломона, выверенные мудростью, выглядят так:

Проходя мимо нищих — делись.
Проходя мимо юных — не злись.
Проходя мимо старых — склонись.
Проходя мимо кладбищ — присядь.
Проходя мимо памяти — вспомни.
Проходя мимо матери — встань.
Проходя мимо родичей — помни.
Проходя мимо знаний — возьми.
Проходя мимо лености — вздрогни.
Проходя мимо праздных — твори.
Проходя мимо павших — запомни.
Проходя мимо мудрых — постой.
Проходя мимо глупых — не слушай.
Проходя мимо счастья — ликуй.
Проходя мимо щедрых — откушай.
Проходя мимо чести — храни.
Проходя мимо долга — не прячься.
Проходя мимо слова — держи.
Проходя мимо чувств — не стесняйся.
Проходя мимо женщин — не льсти.
Проходя мимо славы — не тешься.
Проходя мимо правды — не лги.
Проходя мимо грешных — надейся.
Проходя мимо страсти — уйди.
Проходя мимо ссоры — не ссорься.
Проходя мимо лести — молчи.
Проходя мимо совести — бойся.
Проходя мимо пьянства — не пей.
Проходя мимо гнева — смиряйся.
Проходя мимо горя — всплакни.
Проходя мимо боли — мужайся.
Проходя мимо лжи — не молчи.
Проходя мимо вора — не крадься.
Проходя мимо наглых — скажи.
Проходя мимо сирых — потраться.
Проходя мимо власти — не верь.
Проходя мимо смерти — не бойся.
Проходя мимо жизни — живи.
Проходя мимо Бога — откройся.

Грех царя Соломона

Идолопоклонство Соломона. (1668г.). Автор: Джованни Писсаро

Идолопоклонство Соломона. (1668г.). Автор: Джованни Писсаро



Однако, как говорится, и на "старуху бывает проруха"... Согласно писаниям Библии, Соломон был весьма любвиобилен и имел семьсот жен и триста наложниц. И на склоне лет случилось так, что Соломон в угоду одной из любимых жен, построил языческий жертвенник и несколько капищ в Иерусалиме, нарушив тем самым обет данный Богу — служить ему верой и правдой.

Царь Соломон приносит жертвоприношение идолам.( 17 век). Автор: Себастьян Бурдон.

Царь Соломон приносит жертвоприношение идолам.(17 век). Автор: Себастьян Бурдон.



Именно этот обет был залогом мудрости, богатства и славы Соломона. Гнев Всевышнего отразился на благополучии объединенного царства и вскоре после смерти 52-летнего царя начался экономический и политический кризис, после чего страна распалась на две части.
.


-
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: живопись, притчи, Давид, Вирсавия, Соломонов суд
18:17 29.04.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Шаг к мечте или ребяческая шалость: Почему история об Икаре трактуется не так, как сам древнегреческий миф

«Оплакивание Икара». Фрагмент. (1898). Автор: Герберт Джеймс Дрейпер.

«Оплакивание Икара». Фрагмент. (1898). Автор: Герберт Джеймс Дрейпер.

Все мы знаем красивую историю об Икаре, который высоко взлетел к солнцу и, упав с большой высоты, разбился у прибрежных скал. Многие литераторы и художники веками предавали этому образу символическое значение, заключающееся в смелости, в стремлении человека к свободе и мечте. Однако древнегреческий миф, на основе которого и была придумана красивая легенда, говорит совершенно об ином.


Древнегреческий миф об Икаре и Дедале.


 «Дедал и Икар». Автор: Караваджо.

«Дедал и Икар». Автор: Караваджо.



Миф об Икаре и Дедале характерен для периода поздней классической мифологии, когда популярными становятся герои, проявляющие себя не силой и оружием, а находчивостью и мастерством.

«Икар и Дедал.

«Икар и Дедал.



Главным героем этой древнегреческой легенды является отец Икара — Дедал, смастеривший ему крылья. И между тем он был самым искусным человеком своего времени, величайшим мастером, изобретателем столярных инструментов, искуснейшим архитектором и скульптором, его фантастические скульптуры были как живые.

Однако легендарному греческому умельцу, пришлось бежать из Афин, где в порыве зависти и злобы совершил преступление: он сбросил с крыши акрополя своего племянника Талоса, превзошедшего его в таланте и мастерстве.

12-летний мальчик, несмотря на столь юный возраст, изобрел по образцу и подобию спинного хребта рыбы столярную пилу, сконструировал гончарный круг, придумал токарный станок и циркуль. Дедал так испугался превосходства юного гения, что однажды столкнул его с крыши афинского Акрополя.

Погубив племянника, Делал постарался скрыть следы преступления, однако был пойман на горячем и осужден на смерть. Но ему удалось бежать на остров Крит, где попросил покровительство у царя Миноса. И уже живя при дворе правителя, Делалу приходилось лавировать между двух огней.

Античная вазопись. «Пасифая с сыном Минотавром».

Античная вазопись. «Пасифая с сыном Минотавром».



Как гласит древнегреческая легенда: вначале он помог царице Пасифае наставить мужу рога, изменившей ему с быком, в самом буквальном смысле слова; потом помог Миносу упрятать рожденного Пасифаей Минотавра — чудовиша с головой быка и телом человека от посторонних глаз, построив знаменитый лабиринт. А спустя несколько лет помог врагу критского царя Тесею убить быкоголового Минотавра. Это Дедал придумал как не заблудиться в лабиринте с помощью нити и рассказал об этом Ариадне, которая и дала эту нить Тесею.

Античная вазопись. «Тесей убивает Минотавра».

Античная вазопись. «Тесей убивает Минотавра».



Но это уже история из другого мифа, когда греческий герой Тесей отправился на остров Крит дабы уничтожить Минотавра, которому афиняне каждые девять лет обязаны были отправлять семь юношей и семь красивых девушек на растерзание.

Разгневанный царь Минос, прослышав о пособничестве, заточил в лабиринт и самого Дедала, и его сына Икара, родившегося уже на острове от рабыни Навкарты. К слову, сын мастера был зеркальной копией своего убиенного двоюродного брата Талоса и возраста в ту пору они были также одного. Но справедливости ради нужно отметить, что в отличие от Талоса у Икара не было совершенно никаких талантов и увлечений.

«Дедал и Икар». Рельеф.

«Дедал и Икар». Рельеф.



Из лабиринта узников тайно освободила Пасифая. И, чтобы бежать с острова, гениальный мастер смастерил для себя и сына из перьев четыре огромных крыла. С неутомимым усердием Дедал связывал всевозможные птичьи перья, начиная с самых коротких и постепенно заканчивая более длинными, скрепляя их воском. И когда крылья были готовы, он, привязывая их ремнями на плечи сыну, давал наставления, что бы тот летел, не подымаясь слишком высоко, дабы воск не растаял от солнечных лучей.

«Взлет Икара».

«Взлет Икара».



Отца беспечный юнец не послушался и приблизился слишком близко к Солнцу, лучи которого и растопили крепления. Икар упал и утонул невдалеке от острова Самос в море, которое и получило в этой части название Икарийского моря.

«Падение Икара». Автор: Carlo Saraceni.

«Падение Икара». Автор: Carlo Saraceni.



Делал, летевший впереди, оглянулся и не увидел за собой сына, а лишь рассыпанные перья на гребнях морских волн. И тогда старик все понял... Приземлившись, дождался пока труп сына не прибьет к берегу и похоронил на островке Долиха, названном в его честь — Икария...

Однако мифическая история на этом не закончилась. Оплакав сына, Дедал добрался в сицилийский город и попросил местного правителя Кокала об укрытии от преследований критского царя. Ибо тот, когда узнал, что его мастер сбежал на Сицилию, решил отправиться за ним с целым войском и вернуть его.

Некоторое время правитель Сицилии увиливал, однако Минос хитростью заставить выдать мастера, и Кокалу ничего не оставалось как согласиться отдать беглеца. Но перед этим, предложив гостю принять ванну с дороги, сварил того в кипятке. А Дедал провел остаток жизни на Сицилии.

Из поколения в поколение передавались предания о гениальном мастере Дедале, который смог устроить в Сицилии чудесное озеро с вытекающей рекой. А на высоком утесе скалы, где не могло удержаться ни одно дерево, построил удивительный замок. В нем и поселился правитель Кокал, там же и хранил свои сокровища. Третьим чудом, сотворенным Дедалом была глубокая пещера, в которой он устроил подземное отопление.
Кроме того, он воздвиг открытый храм Афродиты над могилой критского царя Миноса.

Воистину был великим мастером Дедал. Но со времени смерти сына он уже больше никогда не был счастлив, несмотря на все свои достижения. Он одиноко доживал старость в скорби и был похоронен в Сицилии.

Мораль древнегреческого мифа

«Оплакивание Икара» (1898). Автор: Герберт Джеймс Дрейпер.

«Оплакивание Икара» (1898). Автор: Герберт Джеймс Дрейпер.



Суть этого мифа в идее наказания Дедала, бесталанность и гибель Икара — также возмездие отцу за содеянное преступление. Богиням мщения нужно было устроить все так, чтобы юноша погиб точно таким же образом, каким его отец убил Талоса: именно поэтому он падает с высоты. И вовсе не нужно здесь искать геройства и смелости, это всего лишь жестокая месть богов за грех отца.

 «Дедал и Икар». Автор: Фредерик Лейтон.

«Дедал и Икар». Автор: Фредерик Лейтон.



Именно поэтому сын, вопреки советам отца, стал подниматься к солнцу, это тоже была ребячливая игра, шалость, а не обретение свободы в гибельном полёте. Всю эту красивую историю, весьма знакомую широкому кругу общественности, придумали писатели. Это они идеализировали образ Икара как героя, символизирующего мечту человека взмыть в небо, как птица, и парить, не ощущая тяжести.

Ренессансные же моралисты использовали эту тему древнегреческого мифа, дабы научить, как опасны крайности и как хороша добродетель умеренности, а также предостеречь от человеческого высокомерия.

Трактовка мифа об Икаре и Дедале в мировой живописи разных эпох и направлений

 «Икар и Дедал». Якоб Петер Гови.

«Икар и Дедал». Якоб Петер Гови.


«Падение Икара. Национальный музей di Capodimonte, Неаполь. Автор: Карло Сарачени.

«Падение Икара. Национальный музей di Capodimonte, Неаполь. Автор: Карло Сарачени.


«Икар и Дедал». Автор: Charles Le Brun.

«Икар и Дедал». Автор: Charles Le Brun.


  «Дедал и Икар». Рим, Галерея Дория Памфили. Автор: Людовицо Лана.

«Дедал и Икар». Рим, Галерея Дория Памфили. Автор: Людовицо Лана.


 «Дедал и Икар». Автор: Андреа Сакки.

«Дедал и Икар». Автор: Андреа Сакки.


«Дедал и Икар». Автор: Доменико Пиола.

«Дедал и Икар». Автор: Доменико Пиола.


 «Дедал привязывает крылья Икару».(1777). Государственная Третьяковская галерея. Автор: Соколов Петр Иванович.

«Дедал привязывает крылья Икару».(1777). Государственная Третьяковская галерея. Автор: Соколов Петр Иванович.


«Икар и Дедал». Автор: Антони ван Дейк.

«Икар и Дедал». Автор: Антони ван Дейк.


 «Икар». Автор: Василий Кандинский.

«Икар». Автор: Василий Кандинский.


«Икар». Автор: Илья Глазунов.

«Икар». Автор: Илья Глазунов.


«Падение Икара». Автор: Марк Шагал.

«Падение Икара». Автор: Марк Шагал.


«Падение Икара». Автор: Пабло Пикассо.

«Падение Икара». Автор: Пабло Пикассо.


-

Материал с Интернета

Метки: красота, живопись, легенды, мифы, картины, Икар, Дедал
19:28 22.04.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество з Україною в серці

Идиллия деревенской жизни на картинах Владимира Жданова

Очарование деревенского окошка на картинах Владимира Жданова

Очарование деревенского окошка на картинах Владимира Жданова

Владимир Жданов — современный художник, который черпает вдохновение в любовании родной природой и незамысловатой деревенской жизнью. Его картины очаровательны в своей простоте: идиллические пейзажи, яркие натюрморты, зарисовки о крестьянском быте. От его работ веет теплом и спокойствием, полузабытыми воспоминаниями о каникулах, проведенных у бабушки, или о студенческих поездках "на картошку".

Русская деревня на картинах Владимира Жданова

Русская деревня на картинах Владимира Жданова

Идиллические пейзажи русской деревни

Идиллические пейзажи русской деревни


Есенин называл себя "последним поэтом деревни", но упоение деревенской "темой" не прошло в искусстве и по сей день. Творчество Владимира Жданова тому подтверждение. Мы не будем сравнивать силу поэтического дарования, но все же очевидно одно — мастер вкладывает в свои картины искренние чувства и переживания, стремясь передать средствами художественной выразительности едва уловимые запахи и звуки. Это и повисшая тишина в жаркий полдень, и монотонное жужжание пчелы над букетом полевых цветов, и теплое бухтение самовара у окошка хаты, и журчание воды в колодце… Каждая картина художника оживает, стоит лишь забыть о суете и предаться благостным раздумьям.

Цветы и травы на картинах Владимира Жданова

Цветы и травы на картинах Владимира Жданова

Естественная красота цветов

Естественная красота цветов

Осенний урожай

Осенний урожай

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова


Владимир Жданов родился в Омске в 1959 году, за университетские годы успел трижды сменить университеты, поучившись в Омске, Красноярске и Ленинграде. Получил образование по специальности академическая живопись. Владимир Жданов до 1999 года прожил в Сибири, часто писал пейзажи, рассказывая о жизни таежной деревни. Чтобы была возможность работать на пленере, даже изобрел особые технологии письма маслом и акварелью, при которой краска не застывала при температуре -40 градусов по Цельсию.

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова


В 1999 году переезжает в Санкт-Петербург. В это время начинает изображать на картинах роскошные царские резиденции и парковые ансамбли, путешествует по старинным русским городам, посещает крепости и монастыри. Все это также находит отражение в его творчестве.

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова


*

Материал с Интернета

Метки: живопись, природа, искусство, натюрморт, пейзаж, рисунок, деревня, Владимир Жданов
19:15 22.04.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Рассказы о жизни в Мексике на картинах одного из самых популярных художников XX века

Заноза. Автор: Raul Anguiano.

Заноза. Автор: Raul Anguiano.

Рауль Ангиано (Raul Anguiano) – один из самых популярных художников ХХ века, прославившихся своими работами, изображающими местные народы Мексики. Его живопись соткана из аромата типичной, идентичной нации, объединившей в себе различные традиции, чтобы создать независимую многогранную личность, полную вариантов.



В своих работах Рауль не только заглянул в историю, но и стал частью некоторых самых важных исторических и культурных событий в Мексике. В 1949 году он вошёл в состав первой экспедиции, отправившейся в Бонампак (лакадонские джунгли Чьяпас). Его дневник путешествий и некоторые из картин – единственное доказательство того, что он там был. Своим творчеством, он как бы проливает свет на то, что когда-то было давным-давно, акцентируя внимание на коренных жителях и древних народностях Мексики, показывая их в ином свете, независимыми, многогранными и самобытными.

Женщина из Юкатана, 1974 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина из Юкатана, 1974 год. Автор: Raul Anguiano.

Ониксовые лошади, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

Ониксовые лошади, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина с кувшином. Автор: Raul Anguiano.

Женщина с кувшином. Автор: Raul Anguiano.

Ностальгия II, 1986 год. Автор: Raul Anguiano.

Ностальгия II, 1986 год. Автор: Raul Anguiano.

Девушка на отдыхе, 1988 год. Автор: Raul Anguiano.

Девушка на отдыхе, 1988 год. Автор: Raul Anguiano.

Продавец игуан, 1983 год. Автор: Raul Anguiano.

Продавец игуан, 1983 год. Автор: Raul Anguiano.
Женщина в белом, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина в белом, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.
Урожай. Автор: Raul Anguiano.

Урожай. Автор: Raul Anguiano.

Восточная улыбка, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Восточная улыбка, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Меланхолия, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

Меланхолия, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина в тюрбане, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина в тюрбане, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Обнажённая Нина, 1944 год. Автор: Raul Anguiano.

Обнажённая Нина, 1944 год. Автор: Raul Anguiano.

Ребёнок. Автор: Raul Anguiano.

Ребёнок. Автор: Raul Anguiano.





По материалам сайтов culturacolectiva.com и artsy.net

Метки: живопись, люди, арт, картины, современное искусство
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Виктор Старков
Войти
MAIL.ONLINE.UA
Устали от спама и рассылок?
Нужен бесплатный и надежный почтовый ящик?
Зарегистрируйтесь сейчас.
Это займет у вас не больше 2 минут.
СОЗДАТЬ ПОЧТОВЫЙ ЯЩИК
Спасибо, но больше не показывайте мне это окно!