Мне подарили

17:19 13.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Зеркало и женщина — две тайны и неисчерпаемая тема в мировой живописи

Женщина и зеркало - неисчерпаемая тема в живописи.

Женщина и зеркало — неисчерпаемая тема в живописи.

В наши дни зеркала являются одними из самых обычных предметов интерьера любого жилища, и мы не можем себе представить свою жизнь без них. Они сопровождают каждого в повседневной жизни — с того момента как ребенком, впервые увидев себя в отражении, радостно удивились и до последней минуты жизни, когда закрыв глаза человеку, завешивают зеркала в доме, в котором он жил. Однако так было не всегда.


Отражение в воде.

Отражение в воде.



Сейчас сложно осознать то, что в далеком прошлом увидеть свое отражение можно было лишь в стоячей воде. И что человека, впервые увидевшего собственное отражение, ожидали удивление, восторг, разочарование или же драма, подобная той, которая постигла когда-то Нарцисса.

Перед зеркалом. Автор: Джованни Беллини.

Перед зеркалом. Автор: Джованни Беллини.


Немного из истории зеркал


Зеркала из полированного металла были известны во многих странах еще до нашей эры. Эти пластины имели разнообразные размеры и формы: от круглых ручных до больших на подставках. В Греции они существовали еще с архаических времен. Их зеркальная поверхность нередко защищалась крышкой с украшениями.

Венера с зеркалом. (1560). Автор: Вечелио Тициан.

Венера с зеркалом. (1560). Автор: Вечелио Тициан.



Лишь начиная с 11 столетия в исторических летописях появились первые упоминания о зеркалах из стекла, которым вначале покрывали полированную пластинку из металла. А позже в 12-13 веках в качестве металла стали использовать свинец. Спустя век, сплав заменили на оловянную амальгаму, которую получали, наливая на лист оловянной фольги ртуть.

Цена зеркал в то время была так высока, что некоторые экземпляры приравнивались к стоимости небольшого корабля. А преподнести зеркало в качестве подарка считалось верхом щедрости. И соответственно приобретать их могли лишь богатые аристократы и королевские oсoбы.

 Венера с зеркалом. Автор: Диего Веласкес.

Венера с зеркалом. Автор: Диего Веласкес.



А к началу 17 столетия зеркала стали изготовляться в цеховых мануфактурах. В 30-х годах 19 века в качестве металлической основы под стекло стали использовать серебро, которое наносилось на листовое стекло, движущееся по конвейеру. Затем шел тонкий слой меди, а потом оба слоя покрывались лаком. Эта технология в производстве используется и по сей день.

Первые зеркала на Руси

Кокетка. Автор: Константин Маковский.

Кокетка. Автор: Константин Маковский.



В России первые стеклянные зеркала появились намного позже нежели в Европе. Однако православная церковь сразу же объявила их "бесовской вещицей и заморским грехом". Из-за этого многие их избегали, а табу на них частично было снято лишь к концу 17 века. Поэтому в русской культуре такое множество суеверий, связанных с зеркалами.

 Портрет у зеркала. Автор: Косничев Александр.

Портрет у зеркала. Автор: Косничев Александр.



Благодаря Петру Великому в Москве появилось первое зеркальное прoизвoдство. Зеркала в то время стали семейной реликвией. И так как имели они немалую цену, их отдавали дочерям в приданое.

Девушка перед зеркалом. Автор: Филипп Будкин.

Девушка перед зеркалом. Автор: Филипп Будкин.


Зеркала в мировой живописи

Женщина перед зеркалом. Автор: Антон Эйнсль.

Женщина перед зеркалом. Автор: Антон Эйнсль.



Зеркала на протяжении всей истории развития человечества влекли и манили, символизировали нечто загадочное и таинственное. Всматриваясь в зеркальное отражение, человек как бы познавал себя.

А художнику зеркало помогало решать жанровые и композиционные задачи. Поэтому совсем неудивительно, что множество живописцев веками пытались "приручить в своем творчестве манящий мир отражений", а зеркалу придать смысловой символ.

Разбитое зеркало. Автор: Jean-Baptiste Greuze.

Разбитое зеркало. Автор: Jean-Baptiste Greuze.



Причем такие приемы встречаются как на полотнах классиков, так и в творчестве современных мастеров, в работах которых видим не только реальные зеркала, но и отражающие поверхности автомобилей, витрин и оконных стекол.

The Beautiful Irish Girl. Автор: Gustave Courbet.

The Beautiful Irish Girl. Автор: Gustave Courbet.



Зеркала уже давно воспринимаются в живописи как завершенные элементы полотен, вокруг которых развивается сюжет и композиция, организующая изображаемое пространство в единое целое.

«Автопортрет с зеркалом». (1909). Автор: З.Е. Серебрякова.

«Автопортрет с зеркалом». (1909). Автор: З. Е. Серебрякова.



Живописцы всегда обращались к зеркалам, рисуя свои автопортреты. К примеру, «Автопортрет с зеркалом» Зинаиды Серебряковой притягивает удивительной теплотой и гармонией. Это работа жанрового характера, на которой видим молодую, причесывающуюся женщину. Обыденно, но вместе с тем впечатляюще.

 Портрет балерины О.В.Лепешинской. (1939). Автор: А.М.Герасимов.

Портрет балерины О. В.Лепешинской. (1939). Автор: А. М.Герасимов.



Художников часто привлекала декоративность оформления зеркал, становящихся элементами множества парадных портретов. Яркий пример тому, полотно Герасимова А. М. «Портрет артистки балета О. В. Лепешинской».

«Старая кокетка». Автор: Бернардо Строцци.

«Старая кокетка». Автор: Бернардо Строцци.



Удивительна работа «Старая кокетка» Бернарда Строцци, где видим изображение дамы, прожившей долгую жизнь. Сидя у зеркала, она вглядывается в свое отражение, где видит увядшее лицо. По всей видимости она пытается рассмотреть в отражении свою былую красоту. Но на нее из зеркала смотрит женщина с морщинистым и обвислым лицом — от былой красоты остались лишь легкие следы. Однако героиня не собирается мириться с увяданием, она прихорашивается и пытается скрыть разочарование. Ее же служанки тихо посмеиваются над госпожой, понимая, что молодость не вернуть, а старость уже не спрятать никакими нарядами, пусть самыми дорогими.

Интересна картина и тем что автор показал противостояние, которое отразилось в зеркале: это увядающее лицо пожилой дамы и молодое лицо служанки. Смысловая суть полотна — резкий контраст молодости и старости в зеркальном отражении. И тут уж впору вспомнить слова Леонардо да Винчи: «Время – великий пожиратель всего сущего».

В трауре. Автор: Ethel Pennewill Brown.

В трауре. Автор: Ethel Pennewill Brown.



Заглянув в зеркало глазами многих художников, можно увидеть и удивительную красоту женщины, и ее увядание, и самолюбование, и разочарование. Они такие разные, но объединены одним — пристально пытаются заглянуть в глаза своему отражению.

Автор: Morgan Weistling.

Автор: Morgan Weistling.



Поэты, используя слова, не отстают от живописцев в образности передачи скорее не облика, а внутреннего состояния души женщин, вглядывающихся в свое отражение.

То уставшая и грустная,
То счастливая и нежная -
Кто ты, Женщина из зеркала,
От дыханья запотевшего?


Автор: Frank Weston Benson.

Автор: Frank Weston Benson.


То строптивая, упорная,
То в бессилии поникшая,
Кто ты, Женщина из зеркала,
Близко так к стеклу приникшая?


Художники Михаил и Инесса Гармаш.

Художники Михаил и Инесса Гармаш.


Что за взглядом этим прячется?
Что в улыбке этой кроется?
Чем душа томится-мается?
О чем сердце беспокоится?


Автор: Morgan Weistling.

Автор: Morgan Weistling.


Обо мне ли ты задумалась?
Я измотана от ревности…
От неверности мне вздумалось
Руку дать другой неверности.


У зеркала. Автор: Мария Зелдис.

У зеркала. Автор: Мария Зелдис.


Что мне скажешь, Непонятная?
Осуждаешь, Молчаливая?..
Моя Жещина из зеркала -
Взгляд пронзительно-пытливый.


Автор:Vicente Romero Redonto.

Автор:Vicente Romero Redonto.


Заплутала я, запуталась,
Жизнь моя – дорога пыльная.
Помоги мне, моя Женщина,
Помоги мне! Ты же — сильная?!


Автор: Christine Herter.

Автор: Christine Herter.


Автор: Henri Gervex.

Автор: Henri Gervex.


Автор: Giuseppe Dangelico.

Автор: Giuseppe Dangelico.


Автор: Walter Granville Smith.

Автор: Walter Granville Smith.


Автор: Morgan Weistling.

Автор: Morgan Weistling.


Автор: Иван Славинский.

Автор: Иван Славинский.



Наконец, многовековые опыты над зеркалом закончились тем, что все мы можем себя созерцать с утра до вечера, а зеркало из загадочного и зловещего превратилось в заурядный предмет обихода. Хотя многие по прежнему придают ему философский смысл, в котором кроется и мудрость, и пророчество, и таинственная сила. А вот в истории живописи у зеркал продолжается бурная и яркая жизнь.

 Автор: Norman Rockwell.

Автор: Norman Rockwell.



Источник: Интернет

Метки: красота, история, живопись, женщины, картины, художники, зеркало
17:47 06.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Кто они — натурщицы, вдохновлявшие великих художников

Великий Рубенс и его муза.

Великий Рубенс и его муза.

«Натурщица» – это слово невольно ассоциируется с образом чувственной женщины с томным взором и роскошной фигурой. В памяти сразу предстают шедевры эпохи Возрождения, выдающиеся полотна импрессионистов и сюрреалистов… Позируя гениальным художникам и скульпторам, натурщицы часто были для них не просто объектом для изображения, но играли куда более важную, хоть и не всегда однозначную роль.


Маргарита Лути

Есть нечто парадоксальное в том, что сияющий целомудрием образ Сикстинской Мадонны создавался Рафаэлем при участии Маргариты Лути – женщины, которая обладала страстной, любвеобильной натурой.

Рафаэль, «Дама с вуалью, или Донна Велата», 1514—1515

Рафаэль, «Дама с вуалью, или Донна Велата», 1514—1515



У родителей Маргариты была своя пекарня, поэтому девушку прозвали булочницей, что на итальянском звучит, как Форнарина. Воспылав чувствами к 17-летней обольстительнице, 32-летний художник заплатил её отцу 3000 золотых, получив натурщицу и любовницу в одном лице.

Рафаэль, «Портрет молодой женщины, или Форнарина», 1518—1519

Рафаэль, «Портрет молодой женщины, или Форнарина», 1518—1519



Форнарина позировала Рафаэлю на протяжении 6-ти лет, то есть до конца его жизни, но верностью не отличалась и имела любовные связи с учениками, заказчиками, случайными гостями…

Энгр, «Рафаэль и Форнарина».

Энгр, «Рафаэль и Форнарина».



Существует версия, что причиной ранней смерти Рафаэля стала именно сексуальная ненасытность Форнарины. Сам же гениальный художник был уверен, что эту девушку послало ему небо, и утверждал, что любовь удваивает гений.

Елена Фоурмен

Кто она, белокурая красавица с пышными формами, неизменно присутствующая на картинах Рубенса? На протяжении большей части жизни художника это был лишь плод его фантазии. Но после судьбоносной встречи с Еленой Фоурмен рубеновский идеал женской чувственности приобрел реальные черты.

Портрет Елены Фоурмен.

Портрет Елены Фоурмен.



16-летняя девушка и овдовевший 53-летний художник заключили брак и были в нем взаимно счастливы, невзирая на огромную разницу в возрасте. Вдохновение, вызванное присутствием любимой женщины, было столь сильным, что Рубенс почти буквально обожествил её красоту.

 Венера перед зеркалом. Рубенс.

Венера перед зеркалом. Рубенс.



Поклонники фламандской живописи имеют возможность видеть её черты в образах царицы Вирсавии и богини Венеры. Признанием в самых нежных чувствах стал «Сад любви». На этом полотне Рубенс изобразил супругу в образе сразу нескольких женщин, символизирующих разные формы и стадии личных чувств: от первой пылкой влюбленности до уверенной любви зрелой дамы.

Сюзанна Валадон


Акробатка Сюзанна Валадон стала натурщицей, после того как получила травму во время исполнения циркового номера. Проявляя то женственность, то эксцентричность и импульсивность, она позировала Тулуз-Лотреку, Дега, Ренуару и с каждым из них имела любовную связь.

Сюзанна Валадон. Автопортрет

Сюзанна Валадон. Автопортрет



Став матерью в 18 лет, Сюзанна могла только предполагать, кто отец её ребенка. Но, как и следовало ожидать, сын Сюзанны – Морис Утрилло – также приобщился к миру творчества и стал известным живописцем-пейзажистом.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: «Страшная Мари»: невероятная судьба скандальной музы Ренуара >>

Вера Мамонтова


Совершенно не подходит под общее представление о натурщице дочь богатого мецената Саввы Мамонтова. Но именно её образ запечатлен в яркой жизнерадостной картине «Девочка с персиками».

Вера Мамонтова и она же на картине «Девочка с персиками».

Вера Мамонтова и она же на картине «Девочка с персиками».



Будучи 11-летним ребенком, Вера после прогулки вернулась домой и села за стол, держа в руках персик из собственного сада. Здесь же находились её родители с гостившим в имении Валентином Серовым. В красивой жизнерадостной девочке художник увидел героиню будущего портрета.

Вера Мамонтова.

Вера Мамонтова.



На протяжении последующих 2 месяцев Вера проявляла удивительное терпение, отказывалась от игр и ежедневно, помногу часов, позировала. Образ Веры Мамонтовой фигурирует в «Алёнушке» Васнецова, на полотнах Врубеля и Кузнецова.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Как сложилась судьба «девочки с персиками»: 7 удивительных фактов о самой известной картине Серова >>

Елена Дьяконова

Среди натурщиц 20 века самой известной была и остается Елена Дьяконова. Русская эмигрантка покорила сердце Сальвадора Дали и стала для него вдохновительницей, менеджером и любящей супругой.

Мадонна сюрреализма Елена Дьяконова-Гала и Сальвадор Дали..

Мадонна сюрреализма Елена Дьяконова-Гала и Сальвадор Дали..



Перед знакомством с Сальвадором, Елена уже позировала Максу Эрнсту и даже была замужем за Полем Элюаром, который и стал называть её именем, которое вошло в историю: «Гала».

В прошлом художников вдохновляли только юные красавицы. Елена была старше Сальвадора на 10 лет. Но он увидел в ней источник вдохновения и превратил её в икону сюрреализма и живую легенду.

Натурщицы 21 века


С древних времен и до наших дней женская натура является важнейшей темой в творчестве живописцев. В реалистической или идеализированной форме она олицетворяет то чистоту нравственности, то обольстительное коварство, то материнскую нежность… Но несмотря на многоликость, каждый раз передает общий посыл – любая женщина прекрасна!

Современная натурщица на картинах минских студентов.

Современная натурщица на картинах минских студентов.



Сегодня натурщицы востребованы не меньше чем во времена античности или средние века. Но романтические отношения между художниками и моделями – большая редкость. В творческой среде это не принято и вредит репутации.

По мнению современных мастеров кисти, талант заключается в том, чтобы увидеть привлекательность и неповторимость в любом человеке. Поэтому к позированию приглашают женщин, независимо от их возраста и телосложения. Имена моделей, работающих в художественных училищах и частных мастерских, не афишируются. Но можно не сомневаться, что пройдет время и лучшие из них обретут заслуженную славу.
-
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: искусство, художники, натурщицы
16:38 10.03.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Стежок за стежком: Образы женщин рукодельниц на полотнах старых и современных мастеров живописи

Юная вышивальщица. Автор: F.Zimm.

Юная вышивальщица. Автор: F.Zimm.

Обращаясь к истории живописи разных эпох, можно с уверенностью сказать, что мастеров кисти во все времена привлекали образы женщин, занятых каким либо рукоделием. Не исключением являлись вышивка и шитье. Подтверждением тому служит огромное множество сохранившихся картин старых и современных живописцев с изображением вышивальщиц и швей.


Немного из истории искусства вышивки


Мало кто знает, что такое рукоделие как вышивка своими корнями уходит глубоко в первобытный век. Хотя и древняя вышивка мало чем напоминала чудесные работы рукодельниц, созданные намного позже.

Женщина за изготовлением костяной иглы.

Женщина за изготовлением костяной иглы.



Первобытные "мастерицы" в своей работе прибегали к разнообразным подручным средствам, что косвенно напоминало современные иголки, нити и ткани. Точенный камень и острые кости служили иглой, жилы, волосы и шерсть — нитями, кожа животных — тканью. Эти изделия мало были привлекательны, но других материалов в природе не существовало, а человек еще не умел производить необходимые для шитья материалы самостоятельно.

Примечательно, что первые стежки выполненные крестом, появилась еще в первобытный век, когда женщины сшивали куски кожи между собой, используя их в качестве одежд. Этот наиболее популярный вид стежков позже стал называться "крестом". Особую популярность эти стежки приобрели намного веков позже — с приходом христианской веры.

Девушка за вышиванием. Автор: Everdingen, Cesar Boetius

Девушка за вышиванием. Автор: Everdingen, Cesar Boetius



Прошли годы и люди научились прясть нити, ткать ткани, из металла делать иглы и это рукоделие начало приобретать ту форму, которую мы привыкли видеть. Свидетельства о первой вышивке по ткани были найдены в Китае. Они датируется 4-5 веком до нашей эры. Первой основой под вышивку была ткань из шерсти, а позже шелк. Гладью же в Китае уже начали вышивать в 1-2 веке до нашей эры. К тому же всем известно, что в Китае, начали производить первые шелковые ткани.

Вышивальщица.

Вышивальщица.



Вслед за Китаем в Древней Индии был выращен первый лен и соткана ткань, имеющая подходящую структуру под вышивку. Эта ткань начала использоваться повсеместно для шитья одежд.

Древнеегипетский папирус.

Древнеегипетский папирус.



В Древнем Египте по узорам и пышности вышивки определяли социальное положение человека. Самая богатая, разноцветная вышивка наносилась на одежду только царственных особ — фараонов. А у низших слоев общества она была намного скромнее или вообще отсутствовала.

Вышивка бисером появилась примерно тогда, когда изготовили первый бисер. А он впервые был изготовлен египтянами около III тысяч лет до нашей эры. Правда, древнеегипетский бисер мало чем напоминал современный. Бусины имели форму капли и в длину достигали от 1,5 до 3,5 см.

Золотошвейка. Автор: Юрий Сергеев.

Золотошвейка. Автор: Юрий Сергеев.



Согласно историческим летописям первая вышивка золотыми нитками появилась в Риме и Греции. Это были неимоверно роскошные орнаменты, часто они украшали шелковые ткани.

Золотошвейка. Автор: Василий Тропинин.

Золотошвейка. Автор: Василий Тропинин.



Вышивка Ришелье появилась в Европе в 17 столетии и была названа в честь своего «первооткрывателя» — кардинала Ришелье. А ленты в вышивке впервые были применены во Франции во второй половине 18 века. К слову, ими очень любил вышивать Людовик XV.

 Мадам Помпадур за вышиванием. Автор: Francois-Hubert Drouais.

Мадам Помпадур за вышиванием. Автор: Francois-Hubert Drouais.



Мастерство вышивки столетиями передавалось из поколения в поколение. Женщины, вышивая, придавали своим вышивкам магическое значение, придумывали узоры, состоящие с определенных знаков. У каждого народа создавались свои традиции, связанные с вышивкой, которые складывались веками. Каждый вышитый знак на полотне имел свое значение и символ. Вышивки имели свойство оберегов от нечистой силы или для привлечения удачи.

 Леди Шалот. Автор: John William Waterhouse.

Леди Шалот. Автор: John William Waterhouse.



И на Руси со времен язычества славянские народы начали закладывать символический смысл в вышиваемые орнаменты. Линии, кресты, ромбы, которыми украшалась одежда, имели по мнению людей, огромное магическое значение. Вышитые талисманы и обереги бережно хранились и передавались от родителей к детям. А вышивали наши пра-пра-прабабушки практически все: повседневную и праздничную одежду, постельное белье, занавески покрывала, полотенца. На них изображали яркие мотивы, символизирующие достаток в доме и здоровье.

Вышивальщица. Автор: С.Н. Виноградов.

Вышивальщица. Автор: С. Н. Виноградов.



Так, вышитое за один световой день рукодельницей полотенце считалось мощнейшим оберегом, способным излечивать даже от смертельных болезней. Но эту работу одновременно могли выполнять несколько вышивальщиц. И что бы успеть, начинали вышивать на рассвете, а к закату солнца полотенце должно было быть уже готовым.

Крестьянская девушка за вышиванием. Автор: А. Г. Венецианов.

Крестьянская девушка за вышиванием. Автор: А. Г. Венецианов.



Много веков в России материалы, используемые в вышивке, были весьма дорогими. И вплоть до конца 18 века вышивание было доступно лишь женщинам из богатых семей, а также монахиням. А с начала 19 века этим рукоделием начали заниматься и простые крестьянки, используя при этом более дешевые и простые материалы. Каждая девушка с юных лет, сидя долгими вечерами за пяльцами, мечтала о том, что выйдет замуж в собственноручно вышитых одеждах, имея приданое из вышитых одеял, подушек, полотенец, рубахах.

  Портрет Е.П.Нестеровой за вышиванием. Автор: Нестеров М. В.

Портрет Е. П.Нестеровой за вышиванием. Автор: Нестеров М. В.



Вышивальщицам посвящали не только художники свои произведения, а и поэты. Так, уместно вспомнить чудесные поэтические строки поэтессы Надежды Крыловой:

От мала да велика,
От бедных,до великих,
С иглою были вы в ладу,
Сидя за вышивкой в саду.


Вышивальщица. (1878). Автор: М. Зичи.

Вышивальщица. (1878). Автор: М. Зичи.


В гостиной,на пороге,
Присев уютно у окна,
Трудились часто до темна,
Поджав уютно ноги.


 Сидящая леди со своим рукоделием. Автор: М. Мункачи.

Сидящая леди со своим рукоделием. Автор: М. Мункачи.


Стелились ровно швы,
Стежки ложились кряду,
И представляли вы,
Как это подойдет к наряду.


 Молодая девушка вышивает. (1890-1894). Автор: Чарльз Фредерик Ульрих.

Молодая девушка вышивает. (1890-1894). Автор: Чарльз Фредерик Ульрих.


И укололи вы перста,
Но боли не узнали,
Секреты божьей красоты
Вы с вышивкою открывали...


 Вышивальщица. (1904). Автор: Л.Альма-Тадема.

Вышивальщица. (1904). Автор: Л.Альма-Тадема.


Портрет сестер Уолдгрейв. (1780). Автор: Reynolds, Sir Joshua.

Портрет сестер Уолдгрейв. (1780). Автор: Reynolds, Sir Joshua.


За рукоделием. Автор: Ю.Я. Леман.

За рукоделием. Автор: Ю. Я. Леман.


Анна Доротея Фостер и Шарлотта Анна Дик. Автор: Г. Стюарт.

Анна Доротея Фостер и Шарлотта Анна Дик. Автор: Г. Стюарт.


Рукоделие. Автор: И.Е.Калентьева.

Рукоделие. Автор: И. Е.Калентьева.


Леди, вышивающие в цехе. 1892. Автор: Heinrich Strehblow.

Леди, вышивающие в цехе. 1892. Автор: Heinrich Strehblow.


Вышивальщица. Автор: Веласкес Диего де Сильва.

Вышивальщица. Автор: Веласкес Диего де Сильва.


Урок вышивания. Автор: Hugues Merle.

Урок вышивания. Автор: Hugues Merle.


 Портрет мадам Крозат. (1741). Автор: Jacques-Andre-Joseph.

Портрет мадам Крозат. (1741). Автор: Jacques-Andre-Joseph.


Маленькие вышивальщицы. Автор: А.Анкер.

Маленькие вышивальщицы. Автор: А.Анкер.


Маленькая швачка. Автор: Robert Papp.

Маленькая швачка. Автор: Robert Papp.


Юные швачки. Автор: Heinrich Hirt .

Юные швачки. Автор: Heinrich Hirt .


Рукодельницы. Автор: Wenzel Ulrik Tornoe.

Рукодельницы. Автор: Wenzel Ulrik Tornoe.


Вышивающая женщина. (1750). Автор: Ф. Мерсьер.

Вышивающая женщина. (1750). Автор: Ф. Мерсьер.


Портниха. Автор: Адольф-Вильям Бугро.

Портниха. Автор: Адольф-Вильям Бугро.


Маленькая рукодельница. Автор: Natasha Milashevich

Маленькая рукодельница. Автор: Natasha Milashevich



Искусство шитья и вышивки развивалось тысячелетиями, а за последнее столетие переросло в любимое увлечение миллионов женщин по всему миру. Однако на сегодняшний день вышивка утратила свое сакральное значение. Ею уже не украшают одежды, не создают обереги. Да и мало кто обращается к давним орнаментам в своей работе. В основном создают свои или же вышивают по заранее начерченным схемам.

И в заключение хотелось бы отметить, что машинная вышивка впервые появившаяся во Франции в 1821 году, после изобретения специальной машинки, никак не может заменить ручную вышивку, которая несет в себе огромную энергетику и тепло рук мастерицы.
-
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: картины, художники, рукоделие, шитьё, вышивка
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Виктор Старков
Войти