Мне подарили

19:34 16.06.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Правда и вымысел о музах, любовницах и женах великого художника эпохи Возрождения Тициана Вечеллио

Правда и вымысел о музах, любовницах и женах Тициана Вечеллио.

Правда и вымысел о музах, любовницах и женах Тициана Вечеллио.

Что и говорить, любят историки, искусствоведы, биографы приукрасить событиями и разными фактами жизнь великих мира сего, работая над их жизнеописаниями. Исключением не стал и гениальный итальянец эпохи Возрождения Тициан Вечеллио. Особенно уж не поскупились исследователи, приукрашивая страницы связанные с личной жизнью известнейшего живописца, хотя она и так была достаточно яркой.



Тициан по своей природе был «высоким статным горцем с гордой осанкой и орлиным профилем», имевшим богатырское телосложение и несокрушимое здоровье. С юных лет живя в Венеции, которая славилась, кутежами, праздничной атмосферой маскарадов, купцами и куртизанками, он насквозь пропитался атмосферой этого удивительного города.

«Тициан и его возлюбленная. Автор: Антонис ван Дейк 1630-е .

«Тициан и его возлюбленная. Автор: Антонис ван Дейк 1630-е.



По легендам, его жизнь была наполнена множеством любовных историй, в основном с натурщицами – прелестными рыжеволосыми венецианками. Да и публичные дома Тициан не обходил стороной.

А в то время быть моделью для великого мастера считалось большой честью. Женщины самых разных сословий: от графинь и маркиз до куртизанок, которыми кишила Венеция, имели за счастье быть увековеченными на портретах гениального живописца. А он, как и многие художники того времени, не любил изображать худых женщин, его страстью была дородность и пышные формы.

«Венера Анадиомена». (около 1520). Автор: Тициан Вечеллио.

«Венера Анадиомена». (около 1520). Автор: Тициан Вечеллио.



В большинстве своем на своих полотнах Тициан изображал особый венецианский тип женской красоты: пышнотелых рыжеволосых красавиц с белоснежной кожей, которые в отличии от смуглых итальянок были просто изумительны. К стати, оттенок волос венецианок, который так любил изображать живописец, так и называют "тициановским".

«Любовь небесная и Любовь земная». Фрагменты.

«Любовь небесная и Любовь земная». Фрагменты.



Тициан питал страсть к таким женщинам, поэтому большое множество сюжетных картин, написанных им, наполнены образами венецианок. Одним из таких полотен было удивительное его творение — «Любовь небесная и Любовь земная». На нем, как утверждают искусствоведы, изображена одна и та же модель в двух образах, в которую Тициан был страстно влюблен в те годы. А звали ее — Виоланта.

«Любовь небесная и Любовь земная». Автор: Тициан Вечеллио.

«Любовь небесная и Любовь земная». Автор: Тициан Вечеллио.



ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:«Любовь небесная и Любовь земная» — великолепный шедевр Тициана, наполненный множеством скрытых символов >>

Виоланта

«Виоланта. Автор: Тициан Вечеллио.

«Виоланта. Автор: Тициан Вечеллио.



Виоланта — главное женское имя, которое связывают с творчеством и амурными похождениями Тициана. По легенде, именно эта девушка изображена на одноименном портрете, а также в "Флоре", а еще в "Святой Бригитте", "Саломее", "Любовь земная и любовь небесная" и на многих других полотнах.

«Саломея». Автор: Тициан Вечеллио.

«Саломея». Автор: Тициан Вечеллио.



Поговаривают, что прекрасная рыжеволосая красавица была одной из троих дочерей венецианского живописца Пальмы Старшего, которая якобы позировала и отцу. Однако это не подтвержденный факт. Вполне возможно, что Виоланта была всего лишь популярной венецианской натурщицей, черты которой казались художникам обаятельными и даже прекрасными.

«Флора». Автор: Тициан Вечеллио.

«Флора». Автор: Тициан Вечеллио.



Да и страсть Тициана к юной девушке, которая вдвое была его моложе — всего лишь небольшое любовное приключение. Сейчас многие склоняются к тому, что Виоланта – просто выдумка, которую сочинили уже после смерти Тициана, чтобы расцветить его биографию. Ведь в жизни каждого великого человека должна быть захватывающая история любви!

Чечилия — первая жена Тициана... и возможно единственная.

«Даная». Автор: Тициан Вечеллио.

«Даная». Автор: Тициан Вечеллио.



Существование этой женщины в жизни гения подтверждено не только юридическими документами, но и их общими детьми которых она родила художнику. Весьма любопытен тот факт, что спутницу жизни любимец женщин выбрал не из избалованных ухоженных венецианок, а привез из тех мест откуда сам был родом — северной Италии.

Девушка была дочерью местного брадобрея. Тициан в один из своих приездов на родину познакомился с Чечилией и увез ее с собой в Венецию в качестве экономки. Однако и здесь было не все так гладко. Лет пять она вела дом Тициана и была его незаконной сожительницей. И заодно родила ему сыновей — Помпонио и Орацио. Поговаривали, что в это время одна из прислуги так же родила от Тициана дочь — Эмилию.

«Женщина перед зеркалом». Автор: Тициан Вечеллио.

«Женщина перед зеркалом». Автор: Тициан Вечеллио.



Все так может и продолжалось бы, если б не приключившаяся беда: Чечилия крайне тяжело заболела, и врачи не давали никакой надежды на ее выздоровление. Тициана привела в шок только одна мысль, что он может потерять любимую женщину и мать своих детей. Он тут же вызвал священника, для совершения обряда венчания. Таким образом были узаконены их отношения и внебрачно рожденные сыновья. К тому же и самой Чечилии удалось выкарабкаться из лап смерти. Бог отмерил ей еще пять лет жизни и подарил семейству Тицианов дочь.

Смерть Чечилии и их малышки в 1530 году стала невосполнимой утратой для художника. Тициан настолько был потрясен этой утратой, что не смог жить в доме, где прошли самые счастливые годы его жизни. Он покидает уютно обжитое жилище и мастерскую и с сыновьями переезжает в новый дом.

 «Девушка с зеркалом». Автор: Тициан Вечеллио.

«Девушка с зеркалом». Автор: Тициан Вечеллио.



К сожалению, увы, мы не знаем, как выглядела эта женщина, так покорившая сердце гения. Свидетельств, конкретно определяющих личность Чечилии, до наших дней не сохранилось. Скорее всего она наверняка была пышнотела и научилась красить волосы в рыжий цвет, как любил Тициан. И вполне возможно, именно она позировала обнаженной для многих сюжетных полотен живописца.

Лавиния

«Девушка с подносом». Автор: Тициан Вечеллио.

«Девушка с подносом». Автор: Тициан Вечеллио.



Согласно легенде, оставшись без жены, Тициан хоть и тосковал, но вынужден был жениться, дабы не оставлять своих сыновей без женского присмотра. Однако, о его второй супруге неизвестно вообще ничего, даже ее имя кануло в небытие. Близкие и друзья Тициана никогда не упоминали о ней. История весьма темная. Поэтому современные исследователи утверждают, что второй жены и вовсе не было.

А еще одну законную дочь художнику родила все та же Чечилия незадолго до смерти. Лавиния Вечеллио — так звали девочку, в которой отец души не чаял. Тициан очень любил ее рисовать – возможно, она напоминала ему красотой свою мать.

«Портрет молодой женщины в шляпе с пером.»  Автор: Тициан Вечеллио.

«Портрет молодой женщины в шляпе с пером.» Автор: Тициан Вечеллио.



Золотые пряди ее волос, полная грудь и округлые плечи, персиковый румянец на лице — прекрасный плод любви художника. Тициан долго и тщательно искал хорошего мужа для дочери, шесть лет отказывал многим женихам, добивавшихся ее руки, и наконец выдал ее замуж за дворянина, обеспечив очень хорошим приданым.

Джулия Фестина



Была в жизни мастера и неизменная натурщица, позировавшая мастеру в течение многих лет для одного и того же образа. В "Кающейся Марии Магдалине" Тициан главной героиней также изобразит красавицу венецианку — Джулию Фестину.

«Кающаяся Мария Магдалина». Автор: Тициан Вечеллио.

«Кающаяся Мария Магдалина». Автор: Тициан Вечеллио.



Картина с изображением образа Марии была заказана Тициану в средине 1560-х годов. Когда же творение было готово, заказчик герцог Гонзага, увидев его, пришел в такое восхищение, что сразу же заказал и копию. После этого Тициан с интервалом в годы еще напишет несколько копий, лишь изменяя то наклон головы, то положение рук женщины, а также пейзажный фон полотна. Неизменной оставалась лишь натурщица — Джулия. Согласно преданию, именно одну из этих картин держал в своих руках умирающий Тициан. И как знать, какую роль сыграла именно эта женщина в жизни мастера.

«Кающаяся Мария Магдалина».  Автор: Тициан Вечеллио.

«Кающаяся Мария Магдалина». Автор: Тициан Вечеллио.



Образы женщин, создаваемые гениальным живописцем, не только очаровательны, но и соблазнительны прелестью и зрелостью форм, красотой лиц, пышными прядями рыжих волос,а и покоряли, да и до сих пор покоряют мужчин. Женские портреты прославили живописца в веках.

«Венера

«Венера



"Венера перед зеркалом" – это как бы завершающий итог всего, что было создано Тицианом, когда он обращался к теме цветущей женской красоты. "Почти осязательно передает он женское тело с его нежной, упругой плотью, с тонкой кожей, под которой пульсирует кровь. Эта красавица олицетворяет все соблазны и чары женщины, она окружена дорогими тканями, которые переданы с небывалым искусством и изяществом".

Почти столетний жизненный путь великого Тициана Вечеллио, наполненный плодотворным трудом, дружбой со знаменитыми людьми, заботой о своих близких, воистину достоин нашего внимания и восхищения.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: живопись, художник, арт, картины, эпоха Возрождения, музы, Тициан
18:22 04.06.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Запретная тема: 22 правдивых картины Василия Перова о жизни простых русских людей в XIX веке

Удивительные фотографии знаменитых картины русского живописца.

В любом обществе рано или поздно наступает момент, когда нужно что-то менять. И инициатором этих перемен становятся личности, которые побуждают общество к прозрению. В русский живописи таким человеком был Василий Перов. Именно он первым раскрыл запретную среди многих поколений художников тему жизни простого народа, заглянул в потаенные уголки общественного строя. Картины Василия Перова и его необычное творчество имели огромное влияние для общества того времени, побуждающее к новому осмыслению и пониманию мира, где присутствует справедливость, добро и понимание.

1. «Приезд станового на следствие», 1857 год

Реализм – стиль, который использовал автор во время создания картины.

Реализм – стиль, который использовал автор во время создания картины.

2. «Сельский крестный ход на Пасхе», 1861 год

Сюжет картины, написанной в год отмены крепостного права, передает тонкую критику современного российского общества.

Сюжет картины, написанной в год отмены крепостного права, передает тонкую критику современного российского общества.

3. «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», 1862 год

Известное полотно, в котором автор отображает всю сущность взаимоотношений между священнослужителями и простыми людьми.

Известное полотно, в котором автор отображает всю сущность взаимоотношений между священнослужителями и простыми людьми.

4. «Дилетант», 1862 год

Произведение написано в сатирическом стиле, в отличие от других подобных работ проникнуто добрым, насмешливым подтекстом.

Произведение написано в сатирическом стиле, в отличие от других подобных работ проникнуто добрым, насмешливым подтекстом.

5. «Дети-сироты на кладбище», 1864 год

Маленькие дети одиноко стоящие возле занесенной снегом могилы.

Маленькие дети одиноко стоящие возле занесенной снегом могилы.

6. «Проводы покойника», 1865 год

На картине простая русская семья, оставшаяся без своего кормильца.

На картине простая русская семья, оставшаяся без своего кормильца.

7. «Очередная у бассейна», 1865 год

Работа художника, в которой четко раскрывается острота социальных проблем того времени.

Работа художника, в которой четко раскрывается острота социальных проблем того времени.

8. «Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866 год

На полотне отображена жизнь простых бедняков, вынужденных склонять голову перед более состоятельными людьми.

На полотне отображена жизнь простых бедняков, вынужденных склонять голову перед более состоятельными людьми.

9. «Чистый понедельник», 1866 год

Знаменитая картина, на которой изображена пожилая супружеская пара, бредущая по многолюдному зимнему городу.

Знаменитая картина, на которой изображена пожилая супружеская пара, бредущая по многолюдному зимнему городу.

10. «Рыбаки», 1879 год

Второе название, этой сатирической работы автора - «Священник, дьякон и семинарист».

Второе название, этой сатирической работы автора — «Священник, дьякон и семинарист».

11. «Сцена у железной дороги», 1868 год

Картина, на которой мастер блестяще передает эмоции героев сцены.

Картина, на которой мастер блестяще передает эмоции героев сцены.

12. «Дворник-самоучка», 1868 год

По картинам Перова с документальной точностью можно изучать жизнь людей XIX века.

По картинам Перова с документальной точностью можно изучать жизнь людей XIX века.



ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Почему знаменитый русский художник Василий Перов носил вымышленную фамилию >>

13. «К Троице-Сергию», 1870 год

Полотно содержит множество интересных деталей, присматриваясь к которым раскрывается мир прошлого.

Полотно содержит множество интересных деталей, присматриваясь к которым раскрывается мир прошлого.

14. «Спящие дети», 1870 год

Художник Перов сумел найти прекрасные черты в обыденном, и в лучшем свете показал их на своей картине.

Художник Перов сумел найти прекрасные черты в обыденном, и в лучшем свете показал их на своей картине.

15. «Накануне девичника. Проводы невесты из бани», 1870 год

Картина русского живописца Василия Перова раскрывает то, как  жили люди в XIX веке.

Картина русского живописца Василия Перова раскрывает то, как жили люди в XIX веке.

16. «Охотники на привале», 1871 год

Картина является одной из самых знаменитых вариаций художника на тему охоты.

Картина является одной из самых знаменитых вариаций художника на тему охоты.

17. «Дедушка и внучек», 1871 год

Тема семьи так же раскрывается в работах знаменитого русского художника.

Тема семьи так же раскрывается в работах знаменитого русского художника.

18. «Рыболов», 1871 год

Прекрасная картина художника, в атмосфере которой ощущается счастливая гармония человека и природы.

Прекрасная картина художника, в атмосфере которой ощущается счастливая гармония человека и природы.

19. «Отпетый», 1873 год

Картина художника раскрывает силу простого человека, всю мощь и величие русского духа.

Картина художника раскрывает силу простого человека, всю мощь и величие русского духа.

20. «Ботаник» 1974 год

Работа относится к продолжению охотничьей серии картин известного художника.

Работа относится к продолжению охотничьей серии картин известного художника.

21. «Дворник, отдающий квартиру барыне», 1878 год

Полотно является авторским вариантом-повторения уже написанной ранее картины.

Полотно является авторским вариантом-повторения уже написанной ранее картины.

22. «Блаженный», 1879 год

Полотно относится к серии «евангельских» картин, созданных автором под влиянием печальных обстоятельств жизни.

Полотно относится к серии «евангельских» картин, созданных автором под влиянием печальных обстоятельств жизни.


.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: фотография, художник, картины, Василий Перов
16:58 20.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

"Я, конечно, вернусь...": образ Владимира Высоцкого в живописи и скульптуре

В.Высоцкий.«...Соплеменники, окажите честь – зачеркните «был», напишите «есть». (2012). Автор: А.Рыбина-Егорова

В.Высоцкий.«...Соплеменники, окажите честь – зачеркните «был», напишите «есть». (2012). Автор: А.Рыбина-Егорова

«Мне есть что спеть, представ перед Всевышним, мне есть чем оправдаться перед ним», — это последние строки, написанные Владимиром Высоцким перед самой смертью. Поэт ушел, оставив глубокий след на этой бренной земле. Многие помнят «магнитофонную эпоху», когда страна смеялась и плакала вместе с героями песен поэта и барда. Высоцкий, еще при жизни познавший всенародную любовь, и сегодня продолжает жить, увековеченный в живописных полотнах художников, в бронзовых творениях скульпторов.


«Спасибо, что живой»...

«Спасибо, что живой»...


Высоцкий на живописных полотнах и в графике


Интерес к Высоцкому не угаснет еще долгие годы пока живет поколение, помнящее его творчество. К нему, как к личности эпохи, обращаются современные художники разных направлений в искусстве, скульпторы. Волевой характер поэта – первое, что восхищает и привлекает многочисленных творцов, создающих легендарный образ.

Владимир Высоцкий.  Автор: Ильяс Бичурин.

Владимир Высоцкий. Автор: Ильяс Бичурин.



«Ильяс Бичурин возвращает людям Владимира Высоцкого с его безумной страстью жизни, любовью и гневом, болью и страданием, иронией и юмором», — это один из отзывов на сайте пензенского художника Бичурина.

В. Высоцкий.  Автор: Ильяс Бичурин.

В. Высоцкий. Автор: Ильяс Бичурин.



Ильяс никогда не был фанатом барда — он просто слушал его, как миллионы других, живущих в Советском Союзе. Но спустя годы художник проникся творчеством Высоцкого, стал изучать биографию, познакомился с друзьями, с актерами знавшими Владимира, и создал серию живописных работ, посвященную поэту.

В. Высоцкий.  Автор: Ильяс Бичурин.

В. Высоцкий. Автор: Ильяс Бичурин.



«Он проник в меня, словно болезнь, – говорит Ильяс. – Я считаю его олицетворением мужской чести, чистоты, патриотизма. Он не просто пел, он боролся за эти идеалы…»

В.Высоцкий.  Автор: Ильяс Бичурин.

В.Высоцкий. Автор: Ильяс Бичурин.


Владимиру Высоцкому и Марине Влади посвящается. Автор: Ильяс Бичурин.

Владимиру Высоцкому и Марине Влади посвящается. Автор: Ильяс Бичурин.

В. Высоцкий (2012).  Автор: Анна Горбунова

В. Высоцкий (2012). Автор: Анна Горбунова



Это полотно самарской художницы Анны Горбуновой принимало участие в общероссийском творческом конкурсе "Лучший портрет В.Высоцкого", и получило главный приз зрительских симпатий.
«Портрет интересен необычным композиционным решением: Высоцкий как бы возвышается над городским пространством, а чёрный шлейф грозовых туч олицетворяет те «тёмные силы», которые преследовали поэта на протяжении всей жизни, мешая ему нормально работать и творить»-,так прокомментировал конкурсную работу председатель Союза художников И.Мельников.

В.С.Высоцкий.(2012).  Автор: В.Корчинский

В. С.Высоцкий.(2012). Автор: В.Корчинский


Эта картина Владимира Корчинского — победитель общероссийского конкурса в номинации «Лучший портрет — образ В. С. Высоцкого 2012г».

В.Высоцкий. Я никогда не верил в миражи. Автор: Ильяс Айдаров.

В.Высоцкий. Я никогда не верил в миражи. Автор: Ильяс Айдаров.


Художник Ильяс Айдаров, которого в Казани называют «Моцартом в живописи», жил когда то с поэтом в одном доме на Малой Грузинской,28. Спустя годы он создал целую серию живописных портретов Высоцкого.

Владимир Высоцкий. Гамлет.  Автор: Ильяс Айдаров.

Владимир Высоцкий. Гамлет. Автор: Ильяс Айдаров.


В.Высоцкий. Идет охота на волков. Автор: Ильяс Айдаров.

В.Высоцкий. Идет охота на волков. Автор: Ильяс Айдаров.


В. Высоцкий. (1986) Автор: Игорь Радоман.

В. Высоцкий. (1986) Автор: Игорь Радоман.



Этот портрет поэта написан известным белорусским художником-монументалистом И. В.Радоманом. Мастер портретного жанра всегда писал "в холст"— без предварительных набросков. Поэтому портрет Высоцкого такой "живой" и динамичный. Это полотно хранится на Масловке.

Высоцкий в бронзе и граните


Во многих странах и городах России, где Высоцкий бывал со своими концертами, образ барда увековечен в памятниках, к которым "никогда не зарастет народная тропа".

 Фрагмент мемориальной композиции. г.Самара (2008). Скульптор: М.Шемякин.

Фрагмент мемориальной композиции. г.Самара (2008). Скульптор: М.Шемякин.


В.Высоцкий. Мемориальная композиция. г.Самара (2008).  Скульптор: М.Шемякин.

В.Высоцкий. Мемориальная композиция. г.Самара (2008). Скульптор: М.Шемякин.



Художник-иллюстратор, скульптор, друг Высоцкого — Михаил Шемякин создал монументальную композицию, посвященную годовщине со дня рождения поэта. В свое время Михаил Шемякин проиллюстрировал 42 песни друга. Памятник установлен в Самаре.

Владимир Высоцкий. г.Москва (1995).  Скульптор: Г.Распопов.

Владимир Высоцкий. г.Москва (1995). Скульптор: Г.Распопов.


Эту бронзовую скульптуру установили у Петровских ворот на Страстном бульваре г.Москвы к 15 годовщине со дня смерти Высоцкого.

Владимир Высоцкий. Владивосток. Скульптор: П.Чегодаев.

Владимир Высоцкий. Владивосток. Скульптор: П.Чегодаев.


А этот всенародно почитаемый памятник, установлен во Владивостоке рядом с Приморским драматическим театром им. Горького.

Владимир Высоцкий. г.Новосибирск (2005). Скульптор: Александр Тартынов.

Владимир Высоцкий. г.Новосибирск (2005). Скульптор: Александр Тартынов.


6-метровый памятник Владимиру Высоцкому установлен в Новосибирске в 2005 году в день 25-летия со дня смерти поэта.
Надпись на постаменте гласит:"Поэты ходят пятками по лезвию ножа, и ранят в кровь свои босые души",— воистину великие слова поэта.

Владимир Высоцкий. г.Одесса (2012). Скульптор А.Князик

Владимир Высоцкий. г.Одесса (2012). Скульптор А.Князик


4-метровая скульптурная композиция из бронзы, посвященная Владимиру Высоцкому, установлена в Одессе возле Одесской киностудии.

В.Высоцкий. Черногория. Подгорица (2004). Скульптор: А.Тартынов.

В.Высоцкий. Черногория. Подгорица (2004). Скульптор: А.Тартынов.


В столице Черногории Подгорице Высоцкий увековечен русским скульптором Александром Тартыновым. Высота скульптуры с постаментом 5 метров.

Владимир Высоцкий и Марина Влади. г.Екатеринбург.  Скульптор: А.Сильницкий.

Владимир Высоцкий и Марина Влади. г.Екатеринбург. Скульптор: А.Сильницкий.


Эта романтическая композиция, посвященная Высоцкому и Марине Влади,создана скульптором Александром Сильницким. Установлена возле гостиницы «Большой Урал» в Екатеринбурге.

В.Высоцкий. г.Дубна. Московская область. (2008). Скульптор: О.Яновский

В.Высоцкий. г.Дубна. Московская область. (2008). Скульптор: О.Яновский



В Дубне, в городе физиков атомщиков увековечили память о Высоцком, назвав в его честь аллею, на которой и установили памятник, возведенный на средства поклонников поэта.

Мемориальный комплекс «Вертикаль». г.Харьков (2013). Скульптор: А.Демченко

Мемориальный комплекс «Вертикаль». г.Харьков (2013). Скульптор: А.Демченко



На открытии 5-метрового монумента "Вертикаль" со скалодромом в виде арки главный архитектор г.Харькова С.Чечельницкий заявил: «Из всех памятников Высоцкому, которые я видел, этот — лучший. Совместив памятник и скалодром, нам удалось сделать это место живым. Теперь здесь смогут собираться и спортсмены, и барды, и просто харьковчане».

Владимир Высоцкий. г.Сочи (2011). Скульптор: Петр Хрисанов.

Владимир Высоцкий. г.Сочи (2011). Скульптор: Петр Хрисанов.



Популярность Владимира Высоцкого, как поэта-барда, актера, как гражданина не имеет границ. Он-«обречённый на вечность поэт».

Источник: Интернет

Метки: памятники, живопись, картины, владимир высоцкий
17:19 13.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Зеркало и женщина — две тайны и неисчерпаемая тема в мировой живописи

Женщина и зеркало - неисчерпаемая тема в живописи.

Женщина и зеркало — неисчерпаемая тема в живописи.

В наши дни зеркала являются одними из самых обычных предметов интерьера любого жилища, и мы не можем себе представить свою жизнь без них. Они сопровождают каждого в повседневной жизни — с того момента как ребенком, впервые увидев себя в отражении, радостно удивились и до последней минуты жизни, когда закрыв глаза человеку, завешивают зеркала в доме, в котором он жил. Однако так было не всегда.


Отражение в воде.

Отражение в воде.



Сейчас сложно осознать то, что в далеком прошлом увидеть свое отражение можно было лишь в стоячей воде. И что человека, впервые увидевшего собственное отражение, ожидали удивление, восторг, разочарование или же драма, подобная той, которая постигла когда-то Нарцисса.

Перед зеркалом. Автор: Джованни Беллини.

Перед зеркалом. Автор: Джованни Беллини.


Немного из истории зеркал


Зеркала из полированного металла были известны во многих странах еще до нашей эры. Эти пластины имели разнообразные размеры и формы: от круглых ручных до больших на подставках. В Греции они существовали еще с архаических времен. Их зеркальная поверхность нередко защищалась крышкой с украшениями.

Венера с зеркалом. (1560). Автор: Вечелио Тициан.

Венера с зеркалом. (1560). Автор: Вечелио Тициан.



Лишь начиная с 11 столетия в исторических летописях появились первые упоминания о зеркалах из стекла, которым вначале покрывали полированную пластинку из металла. А позже в 12-13 веках в качестве металла стали использовать свинец. Спустя век, сплав заменили на оловянную амальгаму, которую получали, наливая на лист оловянной фольги ртуть.

Цена зеркал в то время была так высока, что некоторые экземпляры приравнивались к стоимости небольшого корабля. А преподнести зеркало в качестве подарка считалось верхом щедрости. И соответственно приобретать их могли лишь богатые аристократы и королевские oсoбы.

 Венера с зеркалом. Автор: Диего Веласкес.

Венера с зеркалом. Автор: Диего Веласкес.



А к началу 17 столетия зеркала стали изготовляться в цеховых мануфактурах. В 30-х годах 19 века в качестве металлической основы под стекло стали использовать серебро, которое наносилось на листовое стекло, движущееся по конвейеру. Затем шел тонкий слой меди, а потом оба слоя покрывались лаком. Эта технология в производстве используется и по сей день.

Первые зеркала на Руси

Кокетка. Автор: Константин Маковский.

Кокетка. Автор: Константин Маковский.



В России первые стеклянные зеркала появились намного позже нежели в Европе. Однако православная церковь сразу же объявила их "бесовской вещицей и заморским грехом". Из-за этого многие их избегали, а табу на них частично было снято лишь к концу 17 века. Поэтому в русской культуре такое множество суеверий, связанных с зеркалами.

 Портрет у зеркала. Автор: Косничев Александр.

Портрет у зеркала. Автор: Косничев Александр.



Благодаря Петру Великому в Москве появилось первое зеркальное прoизвoдство. Зеркала в то время стали семейной реликвией. И так как имели они немалую цену, их отдавали дочерям в приданое.

Девушка перед зеркалом. Автор: Филипп Будкин.

Девушка перед зеркалом. Автор: Филипп Будкин.


Зеркала в мировой живописи

Женщина перед зеркалом. Автор: Антон Эйнсль.

Женщина перед зеркалом. Автор: Антон Эйнсль.



Зеркала на протяжении всей истории развития человечества влекли и манили, символизировали нечто загадочное и таинственное. Всматриваясь в зеркальное отражение, человек как бы познавал себя.

А художнику зеркало помогало решать жанровые и композиционные задачи. Поэтому совсем неудивительно, что множество живописцев веками пытались "приручить в своем творчестве манящий мир отражений", а зеркалу придать смысловой символ.

Разбитое зеркало. Автор: Jean-Baptiste Greuze.

Разбитое зеркало. Автор: Jean-Baptiste Greuze.



Причем такие приемы встречаются как на полотнах классиков, так и в творчестве современных мастеров, в работах которых видим не только реальные зеркала, но и отражающие поверхности автомобилей, витрин и оконных стекол.

The Beautiful Irish Girl. Автор: Gustave Courbet.

The Beautiful Irish Girl. Автор: Gustave Courbet.



Зеркала уже давно воспринимаются в живописи как завершенные элементы полотен, вокруг которых развивается сюжет и композиция, организующая изображаемое пространство в единое целое.

«Автопортрет с зеркалом». (1909). Автор: З.Е. Серебрякова.

«Автопортрет с зеркалом». (1909). Автор: З. Е. Серебрякова.



Живописцы всегда обращались к зеркалам, рисуя свои автопортреты. К примеру, «Автопортрет с зеркалом» Зинаиды Серебряковой притягивает удивительной теплотой и гармонией. Это работа жанрового характера, на которой видим молодую, причесывающуюся женщину. Обыденно, но вместе с тем впечатляюще.

 Портрет балерины О.В.Лепешинской. (1939). Автор: А.М.Герасимов.

Портрет балерины О. В.Лепешинской. (1939). Автор: А. М.Герасимов.



Художников часто привлекала декоративность оформления зеркал, становящихся элементами множества парадных портретов. Яркий пример тому, полотно Герасимова А. М. «Портрет артистки балета О. В. Лепешинской».

«Старая кокетка». Автор: Бернардо Строцци.

«Старая кокетка». Автор: Бернардо Строцци.



Удивительна работа «Старая кокетка» Бернарда Строцци, где видим изображение дамы, прожившей долгую жизнь. Сидя у зеркала, она вглядывается в свое отражение, где видит увядшее лицо. По всей видимости она пытается рассмотреть в отражении свою былую красоту. Но на нее из зеркала смотрит женщина с морщинистым и обвислым лицом — от былой красоты остались лишь легкие следы. Однако героиня не собирается мириться с увяданием, она прихорашивается и пытается скрыть разочарование. Ее же служанки тихо посмеиваются над госпожой, понимая, что молодость не вернуть, а старость уже не спрятать никакими нарядами, пусть самыми дорогими.

Интересна картина и тем что автор показал противостояние, которое отразилось в зеркале: это увядающее лицо пожилой дамы и молодое лицо служанки. Смысловая суть полотна — резкий контраст молодости и старости в зеркальном отражении. И тут уж впору вспомнить слова Леонардо да Винчи: «Время – великий пожиратель всего сущего».

В трауре. Автор: Ethel Pennewill Brown.

В трауре. Автор: Ethel Pennewill Brown.



Заглянув в зеркало глазами многих художников, можно увидеть и удивительную красоту женщины, и ее увядание, и самолюбование, и разочарование. Они такие разные, но объединены одним — пристально пытаются заглянуть в глаза своему отражению.

Автор: Morgan Weistling.

Автор: Morgan Weistling.



Поэты, используя слова, не отстают от живописцев в образности передачи скорее не облика, а внутреннего состояния души женщин, вглядывающихся в свое отражение.

То уставшая и грустная,
То счастливая и нежная -
Кто ты, Женщина из зеркала,
От дыханья запотевшего?


Автор: Frank Weston Benson.

Автор: Frank Weston Benson.


То строптивая, упорная,
То в бессилии поникшая,
Кто ты, Женщина из зеркала,
Близко так к стеклу приникшая?


Художники Михаил и Инесса Гармаш.

Художники Михаил и Инесса Гармаш.


Что за взглядом этим прячется?
Что в улыбке этой кроется?
Чем душа томится-мается?
О чем сердце беспокоится?


Автор: Morgan Weistling.

Автор: Morgan Weistling.


Обо мне ли ты задумалась?
Я измотана от ревности…
От неверности мне вздумалось
Руку дать другой неверности.


У зеркала. Автор: Мария Зелдис.

У зеркала. Автор: Мария Зелдис.


Что мне скажешь, Непонятная?
Осуждаешь, Молчаливая?..
Моя Жещина из зеркала -
Взгляд пронзительно-пытливый.


Автор:Vicente Romero Redonto.

Автор:Vicente Romero Redonto.


Заплутала я, запуталась,
Жизнь моя – дорога пыльная.
Помоги мне, моя Женщина,
Помоги мне! Ты же — сильная?!


Автор: Christine Herter.

Автор: Christine Herter.


Автор: Henri Gervex.

Автор: Henri Gervex.


Автор: Giuseppe Dangelico.

Автор: Giuseppe Dangelico.


Автор: Walter Granville Smith.

Автор: Walter Granville Smith.


Автор: Morgan Weistling.

Автор: Morgan Weistling.


Автор: Иван Славинский.

Автор: Иван Славинский.



Наконец, многовековые опыты над зеркалом закончились тем, что все мы можем себя созерцать с утра до вечера, а зеркало из загадочного и зловещего превратилось в заурядный предмет обихода. Хотя многие по прежнему придают ему философский смысл, в котором кроется и мудрость, и пророчество, и таинственная сила. А вот в истории живописи у зеркал продолжается бурная и яркая жизнь.

 Автор: Norman Rockwell.

Автор: Norman Rockwell.



Источник: Интернет

Метки: красота, история, живопись, женщины, картины, художники, зеркало
18:25 12.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество з Україною в серці

Люди-кошки на картинах: Очаровательные мурлыки, которые примерили на себя человеческие роли

Бобовый король. Автор: Степан Каширин.

Бобовый король. Автор: Степан Каширин.

Современный поэт и художник Степан Каширин известен во всём мире своими сюрреалистическими работами, главными героями которых становятся люди-кошки. Милые пушистые создания, прекрасно освоившись в нашем мире, живут своей полноценной и независимой жизнью, устраивают застолья, банкеты, званные вечера, пикники и дворовые посиделки, а некоторые из них и вовсе предстают перед зрителем в образах прошлых времён, когда были красны девицы, властные правители и загадочные жёны египетских фараонов.



По словам художника, тема «Люди-кошки» родилась абсолютно случайно, ведь до этого в арсенале его работ были пивные человечки, ювелирные девочки и многое другое. Но то ли год рождения так повлиял на него, то ли ещё что, кто знает: «В один прекрасный день возникла метафорическая ассоциация – вроде, как и человек, но в то же время и кот. Антропоморфное существо какое-то, которое прекрасно можно оживить в живописи. Попробовал и понеслось. Зрители оценили и люди-кошки зажили на моих картинах своей полноценной жизнью».

Джаз-бэнд. Автор: Степан Каширин.

Джаз-бэнд. Автор: Степан Каширин.

Картёжники. Автор: Степан Каширин.

Картёжники. Автор: Степан Каширин.

Душа женщины. Автор: Степан Каширин.

Душа женщины. Автор: Степан Каширин.

Свидание. Автор: Степан Каширин.

Свидание. Автор: Степан Каширин.

Водитель. Автор: Степан Каширин.

Водитель. Автор: Степан Каширин.

Рыбалка. Автор: Степан Каширин.

Рыбалка. Автор: Степан Каширин.

Лютнист. Автор: Степан Каширин.

Лютнист. Автор: Степан Каширин.

Пикник. Автор: Степан Каширин.

Пикник. Автор: Степан Каширин.

Тройка. Автор: Степан Каширин.

Тройка. Автор: Степан Каширин.

Гадающая Светлана. Автор: Степан Каширин.

Гадающая Светлана. Автор: Степан Каширин.

Нефертити. Автор: Степан Каширин.

Нефертити. Автор: Степан Каширин.

Завтрак. Автор: Степан Каширин.

Завтрак. Автор: Степан Каширин.

Пётр I. Автор: Степан Каширин.

Пётр I. Автор: Степан Каширин.



-

По материалам сайта curious-world.ru

Метки: коты, живопись, арт, картины, анималистика
18:17 29.04.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Шаг к мечте или ребяческая шалость: Почему история об Икаре трактуется не так, как сам древнегреческий миф

«Оплакивание Икара». Фрагмент. (1898). Автор: Герберт Джеймс Дрейпер.

«Оплакивание Икара». Фрагмент. (1898). Автор: Герберт Джеймс Дрейпер.

Все мы знаем красивую историю об Икаре, который высоко взлетел к солнцу и, упав с большой высоты, разбился у прибрежных скал. Многие литераторы и художники веками предавали этому образу символическое значение, заключающееся в смелости, в стремлении человека к свободе и мечте. Однако древнегреческий миф, на основе которого и была придумана красивая легенда, говорит совершенно об ином.


Древнегреческий миф об Икаре и Дедале.


 «Дедал и Икар». Автор: Караваджо.

«Дедал и Икар». Автор: Караваджо.



Миф об Икаре и Дедале характерен для периода поздней классической мифологии, когда популярными становятся герои, проявляющие себя не силой и оружием, а находчивостью и мастерством.

«Икар и Дедал.

«Икар и Дедал.



Главным героем этой древнегреческой легенды является отец Икара — Дедал, смастеривший ему крылья. И между тем он был самым искусным человеком своего времени, величайшим мастером, изобретателем столярных инструментов, искуснейшим архитектором и скульптором, его фантастические скульптуры были как живые.

Однако легендарному греческому умельцу, пришлось бежать из Афин, где в порыве зависти и злобы совершил преступление: он сбросил с крыши акрополя своего племянника Талоса, превзошедшего его в таланте и мастерстве.

12-летний мальчик, несмотря на столь юный возраст, изобрел по образцу и подобию спинного хребта рыбы столярную пилу, сконструировал гончарный круг, придумал токарный станок и циркуль. Дедал так испугался превосходства юного гения, что однажды столкнул его с крыши афинского Акрополя.

Погубив племянника, Делал постарался скрыть следы преступления, однако был пойман на горячем и осужден на смерть. Но ему удалось бежать на остров Крит, где попросил покровительство у царя Миноса. И уже живя при дворе правителя, Делалу приходилось лавировать между двух огней.

Античная вазопись. «Пасифая с сыном Минотавром».

Античная вазопись. «Пасифая с сыном Минотавром».



Как гласит древнегреческая легенда: вначале он помог царице Пасифае наставить мужу рога, изменившей ему с быком, в самом буквальном смысле слова; потом помог Миносу упрятать рожденного Пасифаей Минотавра — чудовиша с головой быка и телом человека от посторонних глаз, построив знаменитый лабиринт. А спустя несколько лет помог врагу критского царя Тесею убить быкоголового Минотавра. Это Дедал придумал как не заблудиться в лабиринте с помощью нити и рассказал об этом Ариадне, которая и дала эту нить Тесею.

Античная вазопись. «Тесей убивает Минотавра».

Античная вазопись. «Тесей убивает Минотавра».



Но это уже история из другого мифа, когда греческий герой Тесей отправился на остров Крит дабы уничтожить Минотавра, которому афиняне каждые девять лет обязаны были отправлять семь юношей и семь красивых девушек на растерзание.

Разгневанный царь Минос, прослышав о пособничестве, заточил в лабиринт и самого Дедала, и его сына Икара, родившегося уже на острове от рабыни Навкарты. К слову, сын мастера был зеркальной копией своего убиенного двоюродного брата Талоса и возраста в ту пору они были также одного. Но справедливости ради нужно отметить, что в отличие от Талоса у Икара не было совершенно никаких талантов и увлечений.

«Дедал и Икар». Рельеф.

«Дедал и Икар». Рельеф.



Из лабиринта узников тайно освободила Пасифая. И, чтобы бежать с острова, гениальный мастер смастерил для себя и сына из перьев четыре огромных крыла. С неутомимым усердием Дедал связывал всевозможные птичьи перья, начиная с самых коротких и постепенно заканчивая более длинными, скрепляя их воском. И когда крылья были готовы, он, привязывая их ремнями на плечи сыну, давал наставления, что бы тот летел, не подымаясь слишком высоко, дабы воск не растаял от солнечных лучей.

«Взлет Икара».

«Взлет Икара».



Отца беспечный юнец не послушался и приблизился слишком близко к Солнцу, лучи которого и растопили крепления. Икар упал и утонул невдалеке от острова Самос в море, которое и получило в этой части название Икарийского моря.

«Падение Икара». Автор: Carlo Saraceni.

«Падение Икара». Автор: Carlo Saraceni.



Делал, летевший впереди, оглянулся и не увидел за собой сына, а лишь рассыпанные перья на гребнях морских волн. И тогда старик все понял... Приземлившись, дождался пока труп сына не прибьет к берегу и похоронил на островке Долиха, названном в его честь — Икария...

Однако мифическая история на этом не закончилась. Оплакав сына, Дедал добрался в сицилийский город и попросил местного правителя Кокала об укрытии от преследований критского царя. Ибо тот, когда узнал, что его мастер сбежал на Сицилию, решил отправиться за ним с целым войском и вернуть его.

Некоторое время правитель Сицилии увиливал, однако Минос хитростью заставить выдать мастера, и Кокалу ничего не оставалось как согласиться отдать беглеца. Но перед этим, предложив гостю принять ванну с дороги, сварил того в кипятке. А Дедал провел остаток жизни на Сицилии.

Из поколения в поколение передавались предания о гениальном мастере Дедале, который смог устроить в Сицилии чудесное озеро с вытекающей рекой. А на высоком утесе скалы, где не могло удержаться ни одно дерево, построил удивительный замок. В нем и поселился правитель Кокал, там же и хранил свои сокровища. Третьим чудом, сотворенным Дедалом была глубокая пещера, в которой он устроил подземное отопление.
Кроме того, он воздвиг открытый храм Афродиты над могилой критского царя Миноса.

Воистину был великим мастером Дедал. Но со времени смерти сына он уже больше никогда не был счастлив, несмотря на все свои достижения. Он одиноко доживал старость в скорби и был похоронен в Сицилии.

Мораль древнегреческого мифа

«Оплакивание Икара» (1898). Автор: Герберт Джеймс Дрейпер.

«Оплакивание Икара» (1898). Автор: Герберт Джеймс Дрейпер.



Суть этого мифа в идее наказания Дедала, бесталанность и гибель Икара — также возмездие отцу за содеянное преступление. Богиням мщения нужно было устроить все так, чтобы юноша погиб точно таким же образом, каким его отец убил Талоса: именно поэтому он падает с высоты. И вовсе не нужно здесь искать геройства и смелости, это всего лишь жестокая месть богов за грех отца.

 «Дедал и Икар». Автор: Фредерик Лейтон.

«Дедал и Икар». Автор: Фредерик Лейтон.



Именно поэтому сын, вопреки советам отца, стал подниматься к солнцу, это тоже была ребячливая игра, шалость, а не обретение свободы в гибельном полёте. Всю эту красивую историю, весьма знакомую широкому кругу общественности, придумали писатели. Это они идеализировали образ Икара как героя, символизирующего мечту человека взмыть в небо, как птица, и парить, не ощущая тяжести.

Ренессансные же моралисты использовали эту тему древнегреческого мифа, дабы научить, как опасны крайности и как хороша добродетель умеренности, а также предостеречь от человеческого высокомерия.

Трактовка мифа об Икаре и Дедале в мировой живописи разных эпох и направлений

 «Икар и Дедал». Якоб Петер Гови.

«Икар и Дедал». Якоб Петер Гови.


«Падение Икара. Национальный музей di Capodimonte, Неаполь. Автор: Карло Сарачени.

«Падение Икара. Национальный музей di Capodimonte, Неаполь. Автор: Карло Сарачени.


«Икар и Дедал». Автор: Charles Le Brun.

«Икар и Дедал». Автор: Charles Le Brun.


  «Дедал и Икар». Рим, Галерея Дория Памфили. Автор: Людовицо Лана.

«Дедал и Икар». Рим, Галерея Дория Памфили. Автор: Людовицо Лана.


 «Дедал и Икар». Автор: Андреа Сакки.

«Дедал и Икар». Автор: Андреа Сакки.


«Дедал и Икар». Автор: Доменико Пиола.

«Дедал и Икар». Автор: Доменико Пиола.


 «Дедал привязывает крылья Икару».(1777). Государственная Третьяковская галерея. Автор: Соколов Петр Иванович.

«Дедал привязывает крылья Икару».(1777). Государственная Третьяковская галерея. Автор: Соколов Петр Иванович.


«Икар и Дедал». Автор: Антони ван Дейк.

«Икар и Дедал». Автор: Антони ван Дейк.


 «Икар». Автор: Василий Кандинский.

«Икар». Автор: Василий Кандинский.


«Икар». Автор: Илья Глазунов.

«Икар». Автор: Илья Глазунов.


«Падение Икара». Автор: Марк Шагал.

«Падение Икара». Автор: Марк Шагал.


«Падение Икара». Автор: Пабло Пикассо.

«Падение Икара». Автор: Пабло Пикассо.


-

Материал с Интернета

Метки: красота, живопись, легенды, мифы, картины, Икар, Дедал
19:15 22.04.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Рассказы о жизни в Мексике на картинах одного из самых популярных художников XX века

Заноза. Автор: Raul Anguiano.

Заноза. Автор: Raul Anguiano.

Рауль Ангиано (Raul Anguiano) – один из самых популярных художников ХХ века, прославившихся своими работами, изображающими местные народы Мексики. Его живопись соткана из аромата типичной, идентичной нации, объединившей в себе различные традиции, чтобы создать независимую многогранную личность, полную вариантов.



В своих работах Рауль не только заглянул в историю, но и стал частью некоторых самых важных исторических и культурных событий в Мексике. В 1949 году он вошёл в состав первой экспедиции, отправившейся в Бонампак (лакадонские джунгли Чьяпас). Его дневник путешествий и некоторые из картин – единственное доказательство того, что он там был. Своим творчеством, он как бы проливает свет на то, что когда-то было давным-давно, акцентируя внимание на коренных жителях и древних народностях Мексики, показывая их в ином свете, независимыми, многогранными и самобытными.

Женщина из Юкатана, 1974 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина из Юкатана, 1974 год. Автор: Raul Anguiano.

Ониксовые лошади, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

Ониксовые лошади, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина с кувшином. Автор: Raul Anguiano.

Женщина с кувшином. Автор: Raul Anguiano.

Ностальгия II, 1986 год. Автор: Raul Anguiano.

Ностальгия II, 1986 год. Автор: Raul Anguiano.

Девушка на отдыхе, 1988 год. Автор: Raul Anguiano.

Девушка на отдыхе, 1988 год. Автор: Raul Anguiano.

Продавец игуан, 1983 год. Автор: Raul Anguiano.

Продавец игуан, 1983 год. Автор: Raul Anguiano.
Женщина в белом, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина в белом, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.
Урожай. Автор: Raul Anguiano.

Урожай. Автор: Raul Anguiano.

Восточная улыбка, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Восточная улыбка, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Меланхолия, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

Меланхолия, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина в тюрбане, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Женщина в тюрбане, 1981 год. Автор: Raul Anguiano.

Обнажённая Нина, 1944 год. Автор: Raul Anguiano.

Обнажённая Нина, 1944 год. Автор: Raul Anguiano.

Ребёнок. Автор: Raul Anguiano.

Ребёнок. Автор: Raul Anguiano.





По материалам сайтов culturacolectiva.com и artsy.net

Метки: живопись, люди, арт, картины, современное искусство
16:38 10.03.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Стежок за стежком: Образы женщин рукодельниц на полотнах старых и современных мастеров живописи

Юная вышивальщица. Автор: F.Zimm.

Юная вышивальщица. Автор: F.Zimm.

Обращаясь к истории живописи разных эпох, можно с уверенностью сказать, что мастеров кисти во все времена привлекали образы женщин, занятых каким либо рукоделием. Не исключением являлись вышивка и шитье. Подтверждением тому служит огромное множество сохранившихся картин старых и современных живописцев с изображением вышивальщиц и швей.


Немного из истории искусства вышивки


Мало кто знает, что такое рукоделие как вышивка своими корнями уходит глубоко в первобытный век. Хотя и древняя вышивка мало чем напоминала чудесные работы рукодельниц, созданные намного позже.

Женщина за изготовлением костяной иглы.

Женщина за изготовлением костяной иглы.



Первобытные "мастерицы" в своей работе прибегали к разнообразным подручным средствам, что косвенно напоминало современные иголки, нити и ткани. Точенный камень и острые кости служили иглой, жилы, волосы и шерсть — нитями, кожа животных — тканью. Эти изделия мало были привлекательны, но других материалов в природе не существовало, а человек еще не умел производить необходимые для шитья материалы самостоятельно.

Примечательно, что первые стежки выполненные крестом, появилась еще в первобытный век, когда женщины сшивали куски кожи между собой, используя их в качестве одежд. Этот наиболее популярный вид стежков позже стал называться "крестом". Особую популярность эти стежки приобрели намного веков позже — с приходом христианской веры.

Девушка за вышиванием. Автор: Everdingen, Cesar Boetius

Девушка за вышиванием. Автор: Everdingen, Cesar Boetius



Прошли годы и люди научились прясть нити, ткать ткани, из металла делать иглы и это рукоделие начало приобретать ту форму, которую мы привыкли видеть. Свидетельства о первой вышивке по ткани были найдены в Китае. Они датируется 4-5 веком до нашей эры. Первой основой под вышивку была ткань из шерсти, а позже шелк. Гладью же в Китае уже начали вышивать в 1-2 веке до нашей эры. К тому же всем известно, что в Китае, начали производить первые шелковые ткани.

Вышивальщица.

Вышивальщица.



Вслед за Китаем в Древней Индии был выращен первый лен и соткана ткань, имеющая подходящую структуру под вышивку. Эта ткань начала использоваться повсеместно для шитья одежд.

Древнеегипетский папирус.

Древнеегипетский папирус.



В Древнем Египте по узорам и пышности вышивки определяли социальное положение человека. Самая богатая, разноцветная вышивка наносилась на одежду только царственных особ — фараонов. А у низших слоев общества она была намного скромнее или вообще отсутствовала.

Вышивка бисером появилась примерно тогда, когда изготовили первый бисер. А он впервые был изготовлен египтянами около III тысяч лет до нашей эры. Правда, древнеегипетский бисер мало чем напоминал современный. Бусины имели форму капли и в длину достигали от 1,5 до 3,5 см.

Золотошвейка. Автор: Юрий Сергеев.

Золотошвейка. Автор: Юрий Сергеев.



Согласно историческим летописям первая вышивка золотыми нитками появилась в Риме и Греции. Это были неимоверно роскошные орнаменты, часто они украшали шелковые ткани.

Золотошвейка. Автор: Василий Тропинин.

Золотошвейка. Автор: Василий Тропинин.



Вышивка Ришелье появилась в Европе в 17 столетии и была названа в честь своего «первооткрывателя» — кардинала Ришелье. А ленты в вышивке впервые были применены во Франции во второй половине 18 века. К слову, ими очень любил вышивать Людовик XV.

 Мадам Помпадур за вышиванием. Автор: Francois-Hubert Drouais.

Мадам Помпадур за вышиванием. Автор: Francois-Hubert Drouais.



Мастерство вышивки столетиями передавалось из поколения в поколение. Женщины, вышивая, придавали своим вышивкам магическое значение, придумывали узоры, состоящие с определенных знаков. У каждого народа создавались свои традиции, связанные с вышивкой, которые складывались веками. Каждый вышитый знак на полотне имел свое значение и символ. Вышивки имели свойство оберегов от нечистой силы или для привлечения удачи.

 Леди Шалот. Автор: John William Waterhouse.

Леди Шалот. Автор: John William Waterhouse.



И на Руси со времен язычества славянские народы начали закладывать символический смысл в вышиваемые орнаменты. Линии, кресты, ромбы, которыми украшалась одежда, имели по мнению людей, огромное магическое значение. Вышитые талисманы и обереги бережно хранились и передавались от родителей к детям. А вышивали наши пра-пра-прабабушки практически все: повседневную и праздничную одежду, постельное белье, занавески покрывала, полотенца. На них изображали яркие мотивы, символизирующие достаток в доме и здоровье.

Вышивальщица. Автор: С.Н. Виноградов.

Вышивальщица. Автор: С. Н. Виноградов.



Так, вышитое за один световой день рукодельницей полотенце считалось мощнейшим оберегом, способным излечивать даже от смертельных болезней. Но эту работу одновременно могли выполнять несколько вышивальщиц. И что бы успеть, начинали вышивать на рассвете, а к закату солнца полотенце должно было быть уже готовым.

Крестьянская девушка за вышиванием. Автор: А. Г. Венецианов.

Крестьянская девушка за вышиванием. Автор: А. Г. Венецианов.



Много веков в России материалы, используемые в вышивке, были весьма дорогими. И вплоть до конца 18 века вышивание было доступно лишь женщинам из богатых семей, а также монахиням. А с начала 19 века этим рукоделием начали заниматься и простые крестьянки, используя при этом более дешевые и простые материалы. Каждая девушка с юных лет, сидя долгими вечерами за пяльцами, мечтала о том, что выйдет замуж в собственноручно вышитых одеждах, имея приданое из вышитых одеял, подушек, полотенец, рубахах.

  Портрет Е.П.Нестеровой за вышиванием. Автор: Нестеров М. В.

Портрет Е. П.Нестеровой за вышиванием. Автор: Нестеров М. В.



Вышивальщицам посвящали не только художники свои произведения, а и поэты. Так, уместно вспомнить чудесные поэтические строки поэтессы Надежды Крыловой:

От мала да велика,
От бедных,до великих,
С иглою были вы в ладу,
Сидя за вышивкой в саду.


Вышивальщица. (1878). Автор: М. Зичи.

Вышивальщица. (1878). Автор: М. Зичи.


В гостиной,на пороге,
Присев уютно у окна,
Трудились часто до темна,
Поджав уютно ноги.


 Сидящая леди со своим рукоделием. Автор: М. Мункачи.

Сидящая леди со своим рукоделием. Автор: М. Мункачи.


Стелились ровно швы,
Стежки ложились кряду,
И представляли вы,
Как это подойдет к наряду.


 Молодая девушка вышивает. (1890-1894). Автор: Чарльз Фредерик Ульрих.

Молодая девушка вышивает. (1890-1894). Автор: Чарльз Фредерик Ульрих.


И укололи вы перста,
Но боли не узнали,
Секреты божьей красоты
Вы с вышивкою открывали...


 Вышивальщица. (1904). Автор: Л.Альма-Тадема.

Вышивальщица. (1904). Автор: Л.Альма-Тадема.


Портрет сестер Уолдгрейв. (1780). Автор: Reynolds, Sir Joshua.

Портрет сестер Уолдгрейв. (1780). Автор: Reynolds, Sir Joshua.


За рукоделием. Автор: Ю.Я. Леман.

За рукоделием. Автор: Ю. Я. Леман.


Анна Доротея Фостер и Шарлотта Анна Дик. Автор: Г. Стюарт.

Анна Доротея Фостер и Шарлотта Анна Дик. Автор: Г. Стюарт.


Рукоделие. Автор: И.Е.Калентьева.

Рукоделие. Автор: И. Е.Калентьева.


Леди, вышивающие в цехе. 1892. Автор: Heinrich Strehblow.

Леди, вышивающие в цехе. 1892. Автор: Heinrich Strehblow.


Вышивальщица. Автор: Веласкес Диего де Сильва.

Вышивальщица. Автор: Веласкес Диего де Сильва.


Урок вышивания. Автор: Hugues Merle.

Урок вышивания. Автор: Hugues Merle.


 Портрет мадам Крозат. (1741). Автор: Jacques-Andre-Joseph.

Портрет мадам Крозат. (1741). Автор: Jacques-Andre-Joseph.


Маленькие вышивальщицы. Автор: А.Анкер.

Маленькие вышивальщицы. Автор: А.Анкер.


Маленькая швачка. Автор: Robert Papp.

Маленькая швачка. Автор: Robert Papp.


Юные швачки. Автор: Heinrich Hirt .

Юные швачки. Автор: Heinrich Hirt .


Рукодельницы. Автор: Wenzel Ulrik Tornoe.

Рукодельницы. Автор: Wenzel Ulrik Tornoe.


Вышивающая женщина. (1750). Автор: Ф. Мерсьер.

Вышивающая женщина. (1750). Автор: Ф. Мерсьер.


Портниха. Автор: Адольф-Вильям Бугро.

Портниха. Автор: Адольф-Вильям Бугро.


Маленькая рукодельница. Автор: Natasha Milashevich

Маленькая рукодельница. Автор: Natasha Milashevich



Искусство шитья и вышивки развивалось тысячелетиями, а за последнее столетие переросло в любимое увлечение миллионов женщин по всему миру. Однако на сегодняшний день вышивка утратила свое сакральное значение. Ею уже не украшают одежды, не создают обереги. Да и мало кто обращается к давним орнаментам в своей работе. В основном создают свои или же вышивают по заранее начерченным схемам.

И в заключение хотелось бы отметить, что машинная вышивка впервые появившаяся во Франции в 1821 году, после изобретения специальной машинки, никак не может заменить ручную вышивку, которая несет в себе огромную энергетику и тепло рук мастерицы.
-
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: картины, художники, рукоделие, шитьё, вышивка
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Виктор Старков
Войти