Мне подарили

17:50 12.08.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Камиль Коро — "поэт пейзажа", который вдохновлял и импрессионистов, и авторов художников-фальсификаторов

Ж.-Б. К. Коро. "Вечер"

Ж.-Б. К. Коро. "Вечер"

Жан-Батист Камиль Коро – французский живописец эпохи романтизма, «поэт пейзажа», оказавший влияние на возникновение импрессионизма. За свою долгую жизнь он создал несколько тысяч картин в собственном, уникальном стиле. Но помимо своих заслуг в искусстве, Коро имеет особый статус – художника, чьим именем вот уже больше ста лет подписывают многочисленные подделки. В чем же причины того, что в мире так распространены фальшивые произведения «Камиля Коро»?


Романтик-пейзажист

Камиль Коро родился в Париже в 1796 году. Его семья не имела отношения к искусству, отец был владельцем ателье и предполагал, что сын пойдет по его стопам. Однако начиная с 26 лет Камиль принял решение посвятить себя обучению живописи, а потому отказался от участия в семейном бизнесе и поступил в мастерскую Ашиля Мишалона. Позже Коро совершил путешествие в Италию, где его стиль обрел самобытность, а манера письма стала свободней и легче.

Ж.-Б.К. Коро. "Утро в Венеции"

Ж.-Б. К. Коро. "Утро в Венеции"



Источником вдохновения для Коро были озера, поля, леса и дороги – ему не требовалось особенных, экзотических видов, чтобы создать произведение. Художник писал картины быстро, находясь под впечатлением от того, что видел перед собой – будь то рассвет, ненастье, движение ветра, дыхание весны. Его картинам свойственна некоторая незаконченность, непроработанность деталей. Художник считал, что возвращение к холсту после того, как утрачено вдохновение к его созданию, вредит произведению, "теряется первоначальный гармоничный колорит».

Ж.-Б.К. Коро. "Порыв ветра"

Ж.-Б. К. Коро. "Порыв ветра"



Пейзажам Коро действительно свойственна невероятная гармония. Достигается она в том числе за счет работы с валёрами – градациями тона, оттенками, которых художник насчитывал до двадцати в каждом цвете. Благодаря этой монохромности и одновременно богатству переходных оттенков, пейзажи отличает насыщенность воздухом, чувство движения и изменчивости.

Наследие в несколько тысяч картин

Работы Камиля Коро были приняты и публикой, и официальными салонами, на которых выставлялись произведения живописи признанных мастеров эпохи. Начиная с 1827 года Коро участвовал во всех парижских выставках Академии изящных искусств. Даже умирая, он оставил несколько картин, которые должны были принять участие в салоне уже после его смерти.

Ж.-Б.К. Коро. "Автопортрет"

Ж.-Б. К. Коро. "Автопортрет"



За 78 лет жизни художник создал около 3000 произведений, среди них большинство – пейзажи, однако встречается некоторое число портретов, а также картин с мифологическими и религиозными сюжетами, гравюр-офортов.

Тем не менее, на рынке произведений искусства находилось и находится в несколько раз больше произведений, чьим автором также называют Камиля Коро.

Спрос рождает предложение

Известно, что Коро имел обыкновение помогать своим ученикам заканчивать работы, и на тех холстах, что ему нравились, с удовольствием оставлял подпись – в качестве автографа или своеобразного знака качества. Так, в 1976 году было установлено, что одна из картин, подписанных Камилем Коро и находившихся в музее Корнелл в Нью-Йорке, на самом деле является работой одного из его учеников.



.
Спрос на картины европейских мастеров начиная с конца 19 века неуклонно рос – прежде всего благодаря ценителям живописи и коллекционерам из Соединенных Штатов. Коро очень нравился американцам, и спрос рождал предложение – под "маркой" Коро продавались и работы художников его школы, и просто подделки. В 1940 году журналисты Newsweek шутили, что «из 2500 картин, написанных Коро за свою жизнь, 7800 находятся в Америке».

Камиль Коро — не единственный художник, чье имя используют для продажи подделок.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: подделки, художник, пейзаж, Камиль Коро
19:56 05.08.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Таинственный художник Арсений Мещерский, который учился живописи с 3 лет и стал одним из лучших пейзажистов XIX века

Таинственный Арсений Мещерский, полотна которого  стоят в одном ряду с работами лучших пейзажистов России 19 века.

Таинственный Арсений Мещерский, полотна которого стоят в одном ряду с работами лучших пейзажистов России 19 века.

В истории искусства немало художников, жизнь которых изучена историками вдоль и поперек, подтверждена документально и засвидетельствована сведениями очевидцев. Но есть и такие, как Арсений Иванович Мещерский — загадочная личность, часть биографии которого покрыта тайнами и загадками. А что и вовсе интересно — Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы, а не живописцем, как принято.


«Водопад». Автор: А.И. Мещерский.

«Водопад». Автор: А. И. Мещерский.



О рождении и происхождении Мещерского до сих пор ведутся жаркие споры в кругах искусствоведов. По основному предположению Арсений Иванович был рожден в Тверской губернии и его происхождение шло от знатного княжеского рода Мещерских, что и по сей день является неподтвержденным фактом. Достоверно известно лишь то, что двадцатилетним юношей Арсений поступил в Императорскую Академию художеств, где постигал азы живописи в течении трех лет. Его учителями были Ф. А. Бруни, С. М. Воробьев, Т. А. Нефф.

Арсений Иванович Мещерский.

Арсений Иванович Мещерский.



Обучаясь в Академии, несколько раз получал за конкурсные работы серебряные медали. Но для амбициозного молодого художника этого было недостаточно, и он оставляет учебу в Петербурге и едет за свои средства в Швейцарию учеником к художнику А. Каламу — известному по тем временам швейцарскому пейзажисту.

 «Швейцарский вид». Автор: А.И. Мещерский.

«Швейцарский вид». Автор: А. И. Мещерский.



И совсем скоро он отправит из-за границы в Академию полотно "Швейцарский вид", за которое получит большую золотую медаль, звание первоклассного художника и право на полный пансион за границей за счет учебного заведения на четыре года.

«Швейцарский пейзаж». Херсонский художественный музей.  Автор: А.И. Мещерский.

«Швейцарский пейзаж». Херсонский художественный музей. Автор: А. И. Мещерский.



Пройдет немного времени и Арсений Мещерский будет иметь широкое признание и в России, и в Европе, а также станет академиком и профессором Петербургской Академии художеств.

 «У воды». (1860 год). Автор: А.И. Мещерский.

«У воды». (1860 год). Автор: А. И. Мещерский.



Всю последующую жизнь прожил в Петербурге, преподавая в Академии и работая над пейзажами в различных техниках: от акварели и сепии до масляной живописи. Да и сама пейзажная тематика у Мещерского была широкого диапазона. Обычные виды русской природы в любое время года, море и горы, изображаемые мастером, — все это было подчинено одному — великолепной технике рисунка, удивительному композиционному строению и необычайной передаче эффектов освещения.

«Тропинка в лесу». (1880-е). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

«Тропинка в лесу». (1880-е). Частное собрание. Автор: А. И. Мещерский.



Все пейзажи мастера — удивительны, необыкновенно реалистичны, ярки, дышащие жизнью полотна. Нечто в манере живописца взято от талантливого учителя Калама. Однако вникнув глубже, видим четко просматривающийся собственный стиль художника, который был и остается его "фирменным знаком".

«Озеро в горах» 1860-е.  Автор: А.И. Мещерский.

«Озеро в горах» 1860-е. Автор: А. И. Мещерский.


«Горное озеро». (1865 год). Автор: А.И. Мещерский.

«Горное озеро». (1865 год). Автор: А. И. Мещерский.



Совершенная техника рисунка ярко прослеживается во всех работах Мещерского, поэтому он и называл себя "рисовальщиком", справедливо полагая, что рисунок — краеугольный камень изобразительной грамоты. Его полотна можно рассматривать долго, переводя взгляд от одной детали, прописанной со скрупулезной тщательностью к другой.

«Грот на берегу моря». Частное собрание.  Автор: А.И. Мещерский.

«Грот на берегу моря». Частное собрание. Автор: А. И. Мещерский.



А окинув взглядом все полотно, как бы целиком погружаемся в удивительный мир того уголка природы, который художник хотел нам показать. Русская зима и летние лесные чащи были любимыми мотивами в творчестве художника, а пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались небывалым успехом на академических выставках.

«Горный пейзаж» (1860-е). Автор: А.И. Мещерский.

«Горный пейзаж» (1860-е). Автор: А. И. Мещерский.


«Река в горах Швейцарии». (1870-е). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

«Река в горах Швейцарии». (1870-е). Частное собрание. Автор: А. И. Мещерский.



За свою жизнь пейзажист много путешествовал по России и Европе, неоднократно посещал Крым и Кавказ — отсюда великолепные горные и морские пейзажи. А в 1867 году Арсению Мещерскому посчастливилось сопровождать великого князя Алексея Александровича в кругосветном путешествии. Оттуда художник привез большое количество картин, этюдов, зарисовок.

«Вид Иверского монастыря на Афоне». (1900-е). Тверская картинная галерея.  Автор: А.И. Мещерский.

«Вид Иверского монастыря на Афоне». (1900-е). Тверская картинная галерея. Автор: А. И. Мещерский.



В 45 лет художник сильно переболел пневмонией, что сказалось на общем состоянии здоровья. Уже никто не надеялся, что он выживет, но Арсений Иванович "выкарабкался из лап смерти". Однако постоянное удушье и кашель отныне будут преследовать Мещерского до конца его дней. А умрет он в 68-летнем возрасте в Санкт-Петербурге

«Ледоход» (1869 год). Государственная Третьяковская галерея. Автор: А.И. Мещерский.

«Ледоход» (1869 год). Государственная Третьяковская галерея. Автор: А. И. Мещерский.



В середине ноября 1902 года в газете «Новое время» появился некролог. Он сообщал о том, что «13 ноября скончался от астмы Арсений Иванович Мещерский, профессор пейзажной живописи, некогда пользовавшийся большой популярностью в художественном мире Петербурга»…

«Морской пейзаж» (1899 год). Государственная Третьяковская галерея. Автор: А.И. Мещерский.

«Морской пейзаж» (1899 год). Государственная Третьяковская галерея. Автор: А. И. Мещерский.


«Горный пейзаж». (1899 год). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

«Горный пейзаж». (1899 год). Частное собрание. Автор: А. И. Мещерский.


«Пейзаж с козами». (1868 год).  Дагестанский музей изобразительных искусств. Автор: А.И. Мещерский.

«Пейзаж с козами». (1868 год). Дагестанский музей изобразительных искусств. Автор: А. И. Мещерский.


«Прибой». Автор: А.И. Мещерский.

«Прибой». Автор: А. И. Мещерский.


«У родника». (1870 год). Автор: А.И. Мещерский.

«У родника». (1870 год). Автор: А. И. Мещерский.


«Парк в Сестрорецке». Тульский художественный музей. Автор: А.И. Мещерский.

«Парк в Сестрорецке». Тульский художественный музей. Автор: А. И. Мещерский.


«Морской пейзаж». (1870-е). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

«Морской пейзаж». (1870-е). Частное собрание. Автор: А. И. Мещерский.


«Пейзаж с озером». (1870-е). Автор: А.И. Мещерский.

«Пейзаж с озером». (1870-е). Автор: А. И. Мещерский.


«Крымский пейзаж» (1870 год). Частное собрание

«Крымский пейзаж» (1870 год). Частное собрание


«Кавказ». (1873 год). Омский музей изобразительных искусств. Автор: А.И. Мещерский.

«Кавказ». (1873 год). Омский музей изобразительных искусств. Автор: А. И. Мещерский.


«Вид турецкого города». (1878 год). Луганский художественный музей.  Автор: А.И. Мещерский.

«Вид турецкого города». (1878 год). Луганский художественный музей. Автор: А. И. Мещерский.


«Зима. Ледокол». (1878 год).Государственная Третьяковская галерея. Автор: А.И. Мещерский.

«Зима. Ледокол». (1878 год).Государственная Третьяковская галерея. Автор: А. И. Мещерский.


«Горный поток». (1880-е). Частное собрание. Автор: А.И. Мещерский.

«Горный поток». (1880-е). Частное собрание. Автор: А. И. Мещерский.


«Обрывистый берег. Сосны» (1880-е).

«Обрывистый берег. Сосны» (1880-е).


«Солнечный день». (1884 год). Частное собрание.

«Солнечный день». (1884 год). Частное собрание.


«Мостик через речку. Летний день» 1890-е

«Мостик через речку. Летний день» 1890-е


«Лес в солнечный день». (1901 год). Частное собрание.

«Лес в солнечный день». (1901 год). Частное собрание.



Арсений Иванович Мещерский по праву считается одним из крупнейших мастеров пейзажной живописи в России последней трети XIX столетия, превосходным колористом и рисовальщиком.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: живопись, Марина, художник, пейзаж, картины, Арсений Мещерский
18:51 15.07.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Окна, как судьбы: Что изображали знаменитые живописцы в окнах с эпохи Возрождения и до нынешнего времени

Что видели знаменитые живописцы в окнах начиная с эпохи Возрождения и до нынешнего времени.

Что видели знаменитые живописцы в окнах начиная с эпохи Возрождения и до нынешнего времени.

Может показаться удивительным, но на протяжении последних пяти веков в истории живописи не было более популярного и любимого художниками мотива, чем окно. Для большинства мастеров оконный проем служил соединением двух миров, двух реальностей. Ведь не зря говорят: окна, как судьбы. Ведь они действительно расскажут очень многое. Итак, заглянем в окна знаменитых живописцев и узнаем, какие тайны они нам откроют.


От окошка до окна

Что видели знаменитые живописцы в окнах начиная с эпохи Возрождения и до нынешнего времени.

Что видели знаменитые живописцы в окнах начиная с эпохи Возрождения и до нынешнего времени.



В своей истории обычные окна эволюционировали от маленьких, с мутными стеклами, едва пропускающими свет и напоминающими заготовки под витражи, до огромных современных окон-витрин. На протяжении веков их размеры и светопроницаемость постепенно увеличивались, так как стеклодувы с развитием технологий уже могли изготавливать относительно большие и прозрачные стекла. Это и сыграло решающую роль в «возвышении» окна во времена великой эпохи Возрождения.

«Мадонна с цветком». (ок. 1478—1480). Автор: Леонардо да Винчи.

«Мадонна с цветком». (ок. 1478—1480). Автор: Леонардо да Винчи.


Святое семейство. Автор: Лоренцо Коста.

Святое семейство. Автор: Лоренцо Коста.



Окно, как художественный прием, стало основным элементом живописных композиций как в интерьерах, так и в самих картинных пространствах. Пейзажи, просматривающиеся из окон, начали представлять собой завершенную картину, а образы людей объединялись с реальным материальным миром. Обозначенное границами рамы, светлое или темное, распахнутое или закрытое окошко на полотнах живописцев служило не только фоном, а и выступало символом изображаемой эпохи.

Мадонна с гвоздиками. (1507). Автор: Рафаэль Санти.

Мадонна с гвоздиками. (1507). Автор: Рафаэль Санти.


Мальчик, выдувающий мыльные пузыри. Автор:Франц ван Мирис Старший.

Мальчик, выдувающий мыльные пузыри. Автор:Франц ван Мирис Старший.



Стремительно вошли в моду портреты на фоне оконных проемов и на полотнах появилось ощущение пространства. А человек и природа становились единым целым, и это стало одним из ключевых моментов в искусстве Ренессанса.

Старуха в окне поливающая цветы. Автор: Геррит (Герард) Доу.

Старуха в окне поливающая цветы. Автор: Геррит (Герард) Доу.



В преобладающем своем большинстве случаев окно на полотнах используется как источник света, и весьма часто оно становится центром сюжета. Именно здесь чаще всего и происходят амурные истории: высматривание объекта вожделения, немой диалог между влюбленными, демонстрация внешности… У окон назначают свидания, поют серенады, да и к возлюбленным в романах бегут все через те же окна. Причем возле него, в основном изображают именно женщину, девушку и это конечно же не спроста.

 Женщина в окне. Автор: Василий Андреевич Тропинин.

Женщина в окне. Автор: Василий Андреевич Тропинин.


У окна. Портрет О.Ф. Трубниковой. Автор: Валентин Серов.

У окна. Портрет О. Ф. Трубниковой. Автор: Валентин Серов.


Женщина у окна в Фигерасе. (1926). Автор: Сальвадор Дали.

Женщина у окна в Фигерасе. (1926). Автор: Сальвадор Дали.



Как правило, сюжеты с использованием этого архитектурного элемента, несущего свет на полотно, что безусловно является ключевым смыслом, еще несут в себе и романтические нотки, иногда наталкивают на философские размышления. А персонажи, всматривающиеся в даль через окно, содержат в себе двойной смысл: с одной стороны художник призывает вырваться из повседневности и устремиться в даль за мечтой и еще куда-либо, а с другой — показывает невозможность уйти от реальной жизни. Зачастую эта роль на картинах отводится все тому же образу женщины — пленницы домашнего очага. Яркий тому пример — полотно Сальвадора Дали.

Девушка у окна. Автор: Сальвадор Дали.

Девушка у окна. Автор: Сальвадор Дали.


Вечер. Старая Флоренция.  (1973).  Автор: Татьяна Ниловна Яблонская.

Вечер. Старая Флоренция. (1973). Автор: Татьяна Ниловна Яблонская.



К слову, известная художница Татьяна Яблонская также не обошла своим вниманием тематику окна. А будучи уже в преклонном возрасте и прикованной к инвалидному креслу, она продолжала общаться с природой посредством окошка, и, как настоящий художник, каждый раз находила для себя нечто новое.

Коллиур. Катя на террасе. Автор: Зинаида Серебрякова.

Коллиур. Катя на террасе. Автор: Зинаида Серебрякова.



Этот популярнейший сюжетный прием не упустили использовать в своем творчестве художники всех новомодных течений и направлений прошлого столетия, а для некоторых он стал излюбленной темой.

Париж через окно. Автор: Марк Захарович Шагал.

Париж через окно. Автор: Марк Захарович Шагал.


Вечереет. (1964). Автор: Рене Магрит.

Вечереет. (1964). Автор: Рене Магрит.


 «Человеческий удел». Автор: Рене Магритт.

«Человеческий удел». Автор: Рене Магритт.


Открытое окно в Коллиуре. Автор: Андре Матисс.

Открытое окно в Коллиуре. Автор: Андре Матисс.


 Натюрморт у окна в Сан-Рафаэле. (1919 г). Автор:  Пабло Пикассо.

Натюрморт у окна в Сан-Рафаэле. (1919 г). Автор: Пабло Пикассо.


Полуночники.(1942). Автор: Эдвард Хоппер.

Полуночники.(1942). Автор: Эдвард Хоппер.



В 20 столетии новые технологии в строительстве позволили освободить наружные стены от функции опор и сделали возможным превратить ее в сплошное окно. А полная прозрачность создает ощущение открытости, отсутствия границ, единения пространства внутри и вне стен. Ведь «прозрачное — призрачно». Так окно стало играть роль не просто архитектурного украшения, а явилось границей, разделяющей пространство и миры, человеческие души, людей.

*Окна в живописи* от Михаила Горбаня.

*Окна в живописи* от Михаила Горбаня.



Современные художники все чаще и чаще начали использовать в своих сюжетах окна в альянсе с натюрмортами и пейзажами, что весьма привлекает зрителя и задает романтическое настроение.

*Окна в живописи* от Владимира Жданова.

*Окна в живописи* от Владимира Жданова.


*Окна в живописи* от Дианы Коробкиной.

*Окна в живописи* от Дианы Коробкиной.


*Окна в живописи* от Глеба Голубецкого.

*Окна в живописи* от Глеба Голубецкого.


*Окна в живописи* от Владимира Коркодыма.

*Окна в живописи* от Владимира Коркодыма.


*Окна в живописи* от Станислава Жуковского.

*Окна в живописи* от Станислава Жуковского.


*Окна в живописи* от Валентина Короткова.

*Окна в живописи* от Валентина Короткова.


*Окна в живописи* от Paula Thury.

*Окна в живописи* от Paula Thury.


*Окна в живописи* от Станислава Плутенко.

*Окна в живописи* от Станислава Плутенко.

.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: живопись, художник, картина, пейзаж, портрет, окно
19:34 16.06.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Правда и вымысел о музах, любовницах и женах великого художника эпохи Возрождения Тициана Вечеллио

Правда и вымысел о музах, любовницах и женах Тициана Вечеллио.

Правда и вымысел о музах, любовницах и женах Тициана Вечеллио.

Что и говорить, любят историки, искусствоведы, биографы приукрасить событиями и разными фактами жизнь великих мира сего, работая над их жизнеописаниями. Исключением не стал и гениальный итальянец эпохи Возрождения Тициан Вечеллио. Особенно уж не поскупились исследователи, приукрашивая страницы связанные с личной жизнью известнейшего живописца, хотя она и так была достаточно яркой.



Тициан по своей природе был «высоким статным горцем с гордой осанкой и орлиным профилем», имевшим богатырское телосложение и несокрушимое здоровье. С юных лет живя в Венеции, которая славилась, кутежами, праздничной атмосферой маскарадов, купцами и куртизанками, он насквозь пропитался атмосферой этого удивительного города.

«Тициан и его возлюбленная. Автор: Антонис ван Дейк 1630-е .

«Тициан и его возлюбленная. Автор: Антонис ван Дейк 1630-е.



По легендам, его жизнь была наполнена множеством любовных историй, в основном с натурщицами – прелестными рыжеволосыми венецианками. Да и публичные дома Тициан не обходил стороной.

А в то время быть моделью для великого мастера считалось большой честью. Женщины самых разных сословий: от графинь и маркиз до куртизанок, которыми кишила Венеция, имели за счастье быть увековеченными на портретах гениального живописца. А он, как и многие художники того времени, не любил изображать худых женщин, его страстью была дородность и пышные формы.

«Венера Анадиомена». (около 1520). Автор: Тициан Вечеллио.

«Венера Анадиомена». (около 1520). Автор: Тициан Вечеллио.



В большинстве своем на своих полотнах Тициан изображал особый венецианский тип женской красоты: пышнотелых рыжеволосых красавиц с белоснежной кожей, которые в отличии от смуглых итальянок были просто изумительны. К стати, оттенок волос венецианок, который так любил изображать живописец, так и называют "тициановским".

«Любовь небесная и Любовь земная». Фрагменты.

«Любовь небесная и Любовь земная». Фрагменты.



Тициан питал страсть к таким женщинам, поэтому большое множество сюжетных картин, написанных им, наполнены образами венецианок. Одним из таких полотен было удивительное его творение — «Любовь небесная и Любовь земная». На нем, как утверждают искусствоведы, изображена одна и та же модель в двух образах, в которую Тициан был страстно влюблен в те годы. А звали ее — Виоланта.

«Любовь небесная и Любовь земная». Автор: Тициан Вечеллио.

«Любовь небесная и Любовь земная». Автор: Тициан Вечеллио.



ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:«Любовь небесная и Любовь земная» — великолепный шедевр Тициана, наполненный множеством скрытых символов >>

Виоланта

«Виоланта. Автор: Тициан Вечеллио.

«Виоланта. Автор: Тициан Вечеллио.



Виоланта — главное женское имя, которое связывают с творчеством и амурными похождениями Тициана. По легенде, именно эта девушка изображена на одноименном портрете, а также в "Флоре", а еще в "Святой Бригитте", "Саломее", "Любовь земная и любовь небесная" и на многих других полотнах.

«Саломея». Автор: Тициан Вечеллио.

«Саломея». Автор: Тициан Вечеллио.



Поговаривают, что прекрасная рыжеволосая красавица была одной из троих дочерей венецианского живописца Пальмы Старшего, которая якобы позировала и отцу. Однако это не подтвержденный факт. Вполне возможно, что Виоланта была всего лишь популярной венецианской натурщицей, черты которой казались художникам обаятельными и даже прекрасными.

«Флора». Автор: Тициан Вечеллио.

«Флора». Автор: Тициан Вечеллио.



Да и страсть Тициана к юной девушке, которая вдвое была его моложе — всего лишь небольшое любовное приключение. Сейчас многие склоняются к тому, что Виоланта – просто выдумка, которую сочинили уже после смерти Тициана, чтобы расцветить его биографию. Ведь в жизни каждого великого человека должна быть захватывающая история любви!

Чечилия — первая жена Тициана... и возможно единственная.

«Даная». Автор: Тициан Вечеллио.

«Даная». Автор: Тициан Вечеллио.



Существование этой женщины в жизни гения подтверждено не только юридическими документами, но и их общими детьми которых она родила художнику. Весьма любопытен тот факт, что спутницу жизни любимец женщин выбрал не из избалованных ухоженных венецианок, а привез из тех мест откуда сам был родом — северной Италии.

Девушка была дочерью местного брадобрея. Тициан в один из своих приездов на родину познакомился с Чечилией и увез ее с собой в Венецию в качестве экономки. Однако и здесь было не все так гладко. Лет пять она вела дом Тициана и была его незаконной сожительницей. И заодно родила ему сыновей — Помпонио и Орацио. Поговаривали, что в это время одна из прислуги так же родила от Тициана дочь — Эмилию.

«Женщина перед зеркалом». Автор: Тициан Вечеллио.

«Женщина перед зеркалом». Автор: Тициан Вечеллио.



Все так может и продолжалось бы, если б не приключившаяся беда: Чечилия крайне тяжело заболела, и врачи не давали никакой надежды на ее выздоровление. Тициана привела в шок только одна мысль, что он может потерять любимую женщину и мать своих детей. Он тут же вызвал священника, для совершения обряда венчания. Таким образом были узаконены их отношения и внебрачно рожденные сыновья. К тому же и самой Чечилии удалось выкарабкаться из лап смерти. Бог отмерил ей еще пять лет жизни и подарил семейству Тицианов дочь.

Смерть Чечилии и их малышки в 1530 году стала невосполнимой утратой для художника. Тициан настолько был потрясен этой утратой, что не смог жить в доме, где прошли самые счастливые годы его жизни. Он покидает уютно обжитое жилище и мастерскую и с сыновьями переезжает в новый дом.

 «Девушка с зеркалом». Автор: Тициан Вечеллио.

«Девушка с зеркалом». Автор: Тициан Вечеллио.



К сожалению, увы, мы не знаем, как выглядела эта женщина, так покорившая сердце гения. Свидетельств, конкретно определяющих личность Чечилии, до наших дней не сохранилось. Скорее всего она наверняка была пышнотела и научилась красить волосы в рыжий цвет, как любил Тициан. И вполне возможно, именно она позировала обнаженной для многих сюжетных полотен живописца.

Лавиния

«Девушка с подносом». Автор: Тициан Вечеллио.

«Девушка с подносом». Автор: Тициан Вечеллио.



Согласно легенде, оставшись без жены, Тициан хоть и тосковал, но вынужден был жениться, дабы не оставлять своих сыновей без женского присмотра. Однако, о его второй супруге неизвестно вообще ничего, даже ее имя кануло в небытие. Близкие и друзья Тициана никогда не упоминали о ней. История весьма темная. Поэтому современные исследователи утверждают, что второй жены и вовсе не было.

А еще одну законную дочь художнику родила все та же Чечилия незадолго до смерти. Лавиния Вечеллио — так звали девочку, в которой отец души не чаял. Тициан очень любил ее рисовать – возможно, она напоминала ему красотой свою мать.

«Портрет молодой женщины в шляпе с пером.»  Автор: Тициан Вечеллио.

«Портрет молодой женщины в шляпе с пером.» Автор: Тициан Вечеллио.



Золотые пряди ее волос, полная грудь и округлые плечи, персиковый румянец на лице — прекрасный плод любви художника. Тициан долго и тщательно искал хорошего мужа для дочери, шесть лет отказывал многим женихам, добивавшихся ее руки, и наконец выдал ее замуж за дворянина, обеспечив очень хорошим приданым.

Джулия Фестина



Была в жизни мастера и неизменная натурщица, позировавшая мастеру в течение многих лет для одного и того же образа. В "Кающейся Марии Магдалине" Тициан главной героиней также изобразит красавицу венецианку — Джулию Фестину.

«Кающаяся Мария Магдалина». Автор: Тициан Вечеллио.

«Кающаяся Мария Магдалина». Автор: Тициан Вечеллио.



Картина с изображением образа Марии была заказана Тициану в средине 1560-х годов. Когда же творение было готово, заказчик герцог Гонзага, увидев его, пришел в такое восхищение, что сразу же заказал и копию. После этого Тициан с интервалом в годы еще напишет несколько копий, лишь изменяя то наклон головы, то положение рук женщины, а также пейзажный фон полотна. Неизменной оставалась лишь натурщица — Джулия. Согласно преданию, именно одну из этих картин держал в своих руках умирающий Тициан. И как знать, какую роль сыграла именно эта женщина в жизни мастера.

«Кающаяся Мария Магдалина».  Автор: Тициан Вечеллио.

«Кающаяся Мария Магдалина». Автор: Тициан Вечеллио.



Образы женщин, создаваемые гениальным живописцем, не только очаровательны, но и соблазнительны прелестью и зрелостью форм, красотой лиц, пышными прядями рыжих волос,а и покоряли, да и до сих пор покоряют мужчин. Женские портреты прославили живописца в веках.

«Венера

«Венера



"Венера перед зеркалом" – это как бы завершающий итог всего, что было создано Тицианом, когда он обращался к теме цветущей женской красоты. "Почти осязательно передает он женское тело с его нежной, упругой плотью, с тонкой кожей, под которой пульсирует кровь. Эта красавица олицетворяет все соблазны и чары женщины, она окружена дорогими тканями, которые переданы с небывалым искусством и изяществом".

Почти столетний жизненный путь великого Тициана Вечеллио, наполненный плодотворным трудом, дружбой со знаменитыми людьми, заботой о своих близких, воистину достоин нашего внимания и восхищения.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: живопись, художник, арт, картины, эпоха Возрождения, музы, Тициан
18:22 04.06.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Запретная тема: 22 правдивых картины Василия Перова о жизни простых русских людей в XIX веке

Удивительные фотографии знаменитых картины русского живописца.

В любом обществе рано или поздно наступает момент, когда нужно что-то менять. И инициатором этих перемен становятся личности, которые побуждают общество к прозрению. В русский живописи таким человеком был Василий Перов. Именно он первым раскрыл запретную среди многих поколений художников тему жизни простого народа, заглянул в потаенные уголки общественного строя. Картины Василия Перова и его необычное творчество имели огромное влияние для общества того времени, побуждающее к новому осмыслению и пониманию мира, где присутствует справедливость, добро и понимание.

1. «Приезд станового на следствие», 1857 год

Реализм – стиль, который использовал автор во время создания картины.

Реализм – стиль, который использовал автор во время создания картины.

2. «Сельский крестный ход на Пасхе», 1861 год

Сюжет картины, написанной в год отмены крепостного права, передает тонкую критику современного российского общества.

Сюжет картины, написанной в год отмены крепостного права, передает тонкую критику современного российского общества.

3. «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», 1862 год

Известное полотно, в котором автор отображает всю сущность взаимоотношений между священнослужителями и простыми людьми.

Известное полотно, в котором автор отображает всю сущность взаимоотношений между священнослужителями и простыми людьми.

4. «Дилетант», 1862 год

Произведение написано в сатирическом стиле, в отличие от других подобных работ проникнуто добрым, насмешливым подтекстом.

Произведение написано в сатирическом стиле, в отличие от других подобных работ проникнуто добрым, насмешливым подтекстом.

5. «Дети-сироты на кладбище», 1864 год

Маленькие дети одиноко стоящие возле занесенной снегом могилы.

Маленькие дети одиноко стоящие возле занесенной снегом могилы.

6. «Проводы покойника», 1865 год

На картине простая русская семья, оставшаяся без своего кормильца.

На картине простая русская семья, оставшаяся без своего кормильца.

7. «Очередная у бассейна», 1865 год

Работа художника, в которой четко раскрывается острота социальных проблем того времени.

Работа художника, в которой четко раскрывается острота социальных проблем того времени.

8. «Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866 год

На полотне отображена жизнь простых бедняков, вынужденных склонять голову перед более состоятельными людьми.

На полотне отображена жизнь простых бедняков, вынужденных склонять голову перед более состоятельными людьми.

9. «Чистый понедельник», 1866 год

Знаменитая картина, на которой изображена пожилая супружеская пара, бредущая по многолюдному зимнему городу.

Знаменитая картина, на которой изображена пожилая супружеская пара, бредущая по многолюдному зимнему городу.

10. «Рыбаки», 1879 год

Второе название, этой сатирической работы автора - «Священник, дьякон и семинарист».

Второе название, этой сатирической работы автора — «Священник, дьякон и семинарист».

11. «Сцена у железной дороги», 1868 год

Картина, на которой мастер блестяще передает эмоции героев сцены.

Картина, на которой мастер блестяще передает эмоции героев сцены.

12. «Дворник-самоучка», 1868 год

По картинам Перова с документальной точностью можно изучать жизнь людей XIX века.

По картинам Перова с документальной точностью можно изучать жизнь людей XIX века.



ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Почему знаменитый русский художник Василий Перов носил вымышленную фамилию >>

13. «К Троице-Сергию», 1870 год

Полотно содержит множество интересных деталей, присматриваясь к которым раскрывается мир прошлого.

Полотно содержит множество интересных деталей, присматриваясь к которым раскрывается мир прошлого.

14. «Спящие дети», 1870 год

Художник Перов сумел найти прекрасные черты в обыденном, и в лучшем свете показал их на своей картине.

Художник Перов сумел найти прекрасные черты в обыденном, и в лучшем свете показал их на своей картине.

15. «Накануне девичника. Проводы невесты из бани», 1870 год

Картина русского живописца Василия Перова раскрывает то, как  жили люди в XIX веке.

Картина русского живописца Василия Перова раскрывает то, как жили люди в XIX веке.

16. «Охотники на привале», 1871 год

Картина является одной из самых знаменитых вариаций художника на тему охоты.

Картина является одной из самых знаменитых вариаций художника на тему охоты.

17. «Дедушка и внучек», 1871 год

Тема семьи так же раскрывается в работах знаменитого русского художника.

Тема семьи так же раскрывается в работах знаменитого русского художника.

18. «Рыболов», 1871 год

Прекрасная картина художника, в атмосфере которой ощущается счастливая гармония человека и природы.

Прекрасная картина художника, в атмосфере которой ощущается счастливая гармония человека и природы.

19. «Отпетый», 1873 год

Картина художника раскрывает силу простого человека, всю мощь и величие русского духа.

Картина художника раскрывает силу простого человека, всю мощь и величие русского духа.

20. «Ботаник» 1974 год

Работа относится к продолжению охотничьей серии картин известного художника.

Работа относится к продолжению охотничьей серии картин известного художника.

21. «Дворник, отдающий квартиру барыне», 1878 год

Полотно является авторским вариантом-повторения уже написанной ранее картины.

Полотно является авторским вариантом-повторения уже написанной ранее картины.

22. «Блаженный», 1879 год

Полотно относится к серии «евангельских» картин, созданных автором под влиянием печальных обстоятельств жизни.

Полотно относится к серии «евангельских» картин, созданных автором под влиянием печальных обстоятельств жизни.


.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: фотография, художник, картины, Василий Перов
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Виктор Старков
Войти