Мне подарили

18:20 09.09.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество з Україною в серці

"Возвращение блудного сына" — последняя картина Рембрандта как отражение личной трагедии художника

Голландский художник Рембрандт ван Рейн и его полотно «Возвращение блудного сына».


Свою картину «Возвращение блудного сына» Рембрандт писал незадолго до смерти. Некоторые знатоки живописи называют это полотно кульминацией его творчества. Но мало кто знает, что известный библейский сюжет стал отражением реальных трагических событий в жизни мастера.


Возвращение блудного сына. Рембрандт. | Фото: christofgrace.files.wordpress.com.

Возвращение блудного сына. Рембрандт. | Фото: christofgrace.files.wordpress.com.



Библейский сюжет картины известен, пожалуй, каждому. У отца было два сына. Старший помогал отцу в ведении хозяйства, а младший потребовал свою часть наследства и отправился предаваться всем порокам разгульной жизни. Когда же деньги закончились, непутевый сын оказался на самом дне. Ему приходилось пасти свиней за миску каши, скитаться, просить милостыню. В итоге он решил вернуться в отчий дом и пасть перед родителем на колени. Отец прощает сына.

Именно этот момент в притче выбирали для себя самые известные живописцы. Рембрандт тоже изобразил сцену прибытия блудного сына домой. Однако его работа отличается от полотен других живописцев.

Возвращение блудного сына. Ян Стен, 1668-1670 гг. | Фото: artist-gallery.ru.

Возвращение блудного сына. Ян Стен, 1668-1670 гг. | Фото: artist-gallery.ru.



Если сравнить картины Рембрандта и других художников, то становится виден их разительный контраст. Например, у Яна Стена, бывшего в свое время гораздо популярнее Рембрандта, на картине сюжет тот же, а выполнен более оптимистичном ключе. Слуги трубят в рог, ведут закалывать теленка, несут хорошую одежду.

Возвращение блудного сына. Мурильо, 1667-1670 гг. | Фото: arts-dnevnik.ru.

Возвращение блудного сына. Мурильо, 1667-1670 гг. | Фото: arts-dnevnik.ru.



Почти тоже самое наблюдается и у испанского художника Мурильо. Тут же снова виден очаровательный теленок, одежда на подносе, радостная собачка.

Возвращение блудного сына. Фрагмент. | Фото: 2.bp.blogspot.com.

Возвращение блудного сына. Фрагмент. | Фото: 2.bp.blogspot.com.



У Рембрандта отсутствуют все лишние атрибуты, он сосредоточился лишь на эмоциях отца и сына. Правильнее будет сказать, что переживаний на лице блудного сына не видно, но его внешний вид и поза могут сказать многое. Рваная одежда, стертая обувь, мозоли на стопах – все это настолько глубоко передает эмоциональность сцены. А еще любовь, всепрощающая любовь отца…

Титус в образе монаха. Рембрандт, 1660 год. | Фото: istanbulsanatevi.com.

Титус в образе монаха. Рембрандт, 1660 год. | Фото: istanbulsanatevi.com.



«Возвращение блудного сына» мастер написал почти сразу после ужасной трагедии, постигшей его. Не стало его единственного сына Титуса. Он был плодом любви Рембрандта и его обожаемой супруги Саскии. Титус — единственный выживший ребенок в семье, остальные трое скончались в младенчестве.

Обезумевшего от горя отца настойчиво посещали мысли о самоубийстве. Не совершить его помогла лишь работа над картиной «Возращение блудного сына». Рембрандт словно спроецировал себя на место отца в библейском сюжете, который имел счастье обнять своего ребенка.
.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: живопись, искусство, Рембрандт, Возвращение блудного сына
18:29 29.08.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Живые портреты Кристиана Сейболда — художника, биография которого затерялась в глубине веков

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагмент. Автор: Кристиан Сейболд.

К сожалению, история распорядилась так, что о жизни некоторых художников до нашего времени практически не дошло никаких сведений. Зато о них красноречиво свидетельствуют их живописные шедевры, написанные много веков тому назад. И нужно заметить, что они еще будут говорить о своих создателях не одно грядущее столетие. Один из таких чудо-мастеров жил и творил в первой половине XVIII века. А имя его — Кристиан Сейболд.


О художнике

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.



Художник Кристиан Сейболд (Christian Seybold) (1690-1768) — австрийский портретист немецкого происхождения, о детстве и юности которого практически ничего не известно. Историки достоверно констатируют лишь то, что его отец был родом из немецкого города Оберурзеля, что в прусской провинции..., да и то, что Кристиан был одним из 11 детей большого семейства.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мальчика. Автор: Кристиан Сейболд.



Юношеские годы художник провел в городе Зоден, где предположительно и получил начальное художественное образование, хотя по сведениям некоторых источников Кристиан был самоучкой. В 20-летнем возрасте юноша переехав в Вену и женился, но,увы, не сложилось его семейное счастье. Не прошло и двух лет как умерла любимая супруга, а женившись еще раз, художник похоронил и вторую жену, которая умерла при родах вместе с ребенком.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.



Все свое творчество Кристиан посвятил написанию удивительно реалистичных портретов. В 52-летнем возрасте художник был назначен придворным живописцем короля Августа III и уехал жить в Дрезден. Пройдет еще семь лет, и художника пригласят в Вену на должность придворного живописца при дворе эрцгерцогини Австрии, королевы Венгрии и супруги Франца I Стефана Лотарингского — Марии Терезии, заботившейся о процветании различных наук и искусств. К слову, во время своего правления она учредила несколько университетов и академий и положила начало образованию простого народа. В том же году Сейболду была оказана честь стать членом Венской Академии художеств.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет. Автор: Кристиан Сейболд.



Потрясающая манера написания натуралистических портретов Кристиана, была выработана художником под влиянием живописцев того времени – портретистов Бальтазара Деннера и Яна Купецкого. Она полностью отличалась от манеры, в которой работали придворные художники тех времен, явно идеализировавшие тех, кто щедро платил за свои изображения художникам.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе»

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Автор: Кристиан Сейболд.



Одним из самых впечатляющих женских портретов в мировой живописи кисти Сейболда является полотно «Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Вглядевшись в глаза этой женщины, видим сколько в них живости и интеллекта! По всей вероятности она была очень красива, приятна и умна в молодые годы.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.

«Портрет пожилой женщины в зеленом шарфе». Фрагменты. Автор: Кристиан Сейболд.



Из-за тщательно прописанных мелких деталей, таких как волосы и морщины, считается, что художник использовал в своей работе увеличительное стекло.

Творческое наследие художника.

Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой дамы. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет девочки. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет пожилой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет старой женщины. Автор: Кристиан Сейболд.


Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.

Портрет мужчины. Автор: Кристиан Сейболд.



В наши дни работы художника находятся в коллекциях Лувра, Галереи Бельведер в Вене, Дрезденской галереи, национального музея в Нюрнберге, государственного музея Майнца, музея изобразительных искусств Лихтенштейна, а также в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.

Автопортрет в старости. Автор: Кристиан Сейболд.



И что примечательно, картины Кристиана Сейболда в Эрмитаж попали благодаря прусскому дипломату и арт-дилеру, торговавшему шелком и фарфором — Яну Гоцковскому, который продал Екатерине Великой 317 картин европейских художников, положивших начало коллекции Эрмитажа. Но, к сожалению, большая часть из них была утеряна или вывезена в качестве военных трофеев.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: искусство, картина, портрет, арт, Вена, Барокко, художник Кристиан Сейболд
18:47 06.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество з Україною в серці

Британский художник создаёт вдохновляющие инсталляции из камней, веток и опавших листьев

Эфемерное искусство от британского художника Джеймса Бранта.

Эфемерное искусство от британского художника Джеймса Бранта.

Кого-то из творческих людей вдохновляют красивые места, кого-то — прекрасные женщины, а другие ищут вдохновение в самой природе и создают великолепные творения с использованием самых, казалось бы, привычных материалов. Вот и британский художник Джеймс Брант создаёт впечатляющие инсталляции из листьев, травы, камней. Но лучше один раз увидеть...

1. "Балансирующие камни"

Британский художник Джеймс Брант (James Brunt) из Йоркшира создает удивительные и впечатляющие инсталляции.

Британский художник Джеймс Брант (James Brunt) из Йоркшира создает удивительные и впечатляющие инсталляции.

2. "Каменная спираль"

Экспозиции Джеймса Бранта располагаются прямо на открытом воздухе – в лесу или на берегу океана.

Экспозиции Джеймса Бранта располагаются прямо на открытом воздухе — в лесу или на берегу океана.

3. "Круг оттенков"

При создании своих шедевров британский художник использует все, что найдет под ногами – листья, камни и ветки.

При создании своих шедевров британский художник использует все, что найдет под ногами — листья, камни и ветки.

4. "Магический узор из ракушек"

Инсталляции из природных материалов всегда органично вписываются в окружающую локацию.

Инсталляции из природных материалов всегда органично вписываются в окружающую локацию.

5. "Пульсирующее сердце леса"

Большинство арт-объектов, которые создает талантливый художник, существуют совсем недолго.

Большинство арт-объектов, которые создает талантливый художник, существуют совсем недолго.

6. "У истока жизни"

Порывы ветра или внезапно набежавшая волна могут с легкостью разрушить работы Джеймса Бранта.

Порывы ветра или внезапно набежавшая волна могут с легкостью разрушить работы Джеймса Бранта.

7. "Каменные завитки"

Чтобы как-то сохранить память о своих работах, британский художник делает их фотографии.

Чтобы как-то сохранить память о своих работах, британский художник делает их фотографии.

8. "Мозаика из листьев и палочек"

Но именно такая кратковременная продолжительность «жизни» созданных арт-объектов и завораживает Джеймса Бранта.

Но именно такая кратковременная продолжительность "жизни" созданных арт-объектов и завораживает Джеймса Бранта.

9. "Границы окружностей"

Свое вдохновение художник черпает в природе, которой не перестает удивляться.

Свое вдохновение художник черпает в природе, которой не перестает удивляться.

10. "Концентрические круги"

Осенний узор из опавших кленовых листьев, выложенный на земле.

Осенний узор из опавших кленовых листьев, выложенный на земле.

11. "Чудеса балансировки"

Изящные башни из камней, найденных художником на местном пляже.

Изящные башни из камней, найденных художником на местном пляже.

12. "Скрытая сторона"

Джемс Брант показывает людям, что любые предметы – будь то веточки или ракушки – имеют художественную ценность.

Джемс Брант показывает людям, что любые предметы — будь то веточки или ракушки — имеют художественную ценность.

13. "Эфемерное искусство"

На создание одного арт-объекта у художника из Йоркшира уходит не более 2-х часов.

На создание одного арт-объекта у художника из Йоркшира уходит не более 2-х часов.

14. "Дары леса"

Все составные части для своих завораживающих работ Джеймс собирает поблизости от создаваемого узора.

Все составные части для своих завораживающих работ Джеймс собирает поблизости от создаваемого узора.

15. "Древние камни"

Спираль, тщательно выложенная из мокрых камней посредине лесной реки.

Спираль, тщательно выложенная из мокрых камней посредине лесной реки.

16. "Панно из осенних листьев"

Сложный ленд-арт, созданный из множества разноцветных опавших листьев бука.

Сложный ленд-арт, созданный из множества разноцветных опавших листьев бука.

17. "География природы"

«Выпуклая» сфера, умело созданная с помощью веток, плодов и листьев.

"Выпуклая" сфера, умело созданная с помощью веток, плодов и листьев.

18. "Лесные драгоценности"

Иногда Джеймс приглашает желающих присоединиться к нему при создании нового шедевра.

Иногда Джеймс приглашает желающих присоединиться к нему при создании нового шедевра.

19. "Естественное сочетание"

Растущее дерево художник очень органично вписал в узор из концентрических кругов.

Растущее дерево художник очень органично вписал в узор из концентрических кругов.

20. "Каменный шпиль"

Башня из балансирующих камней стала великолепным и загадочным дополнением пейзажа.

Башня из балансирующих камней стала великолепным и загадочным дополнением пейзажа.

21. "Ковер из листьев"

Разноцветные буковые листья – один из любимых материалов художника Джеймса Бранта.

Разноцветные буковые листья — один из любимых материалов художника Джеймса Бранта.

22. "Деревянный вихрь"

Настоящее произведение искусства, созданное с помощью незаурядного таланта из коротких веточек.

Настоящее произведение искусства, созданное с помощью незаурядного таланта из коротких веточек.

23. "Завораживающая иллюзия"

«Выпуклая» яркая сфера, умело выложенная из веточек разной длины, плодов и листьев.

"Выпуклая" яркая сфера, умело выложенная из веточек разной длины, плодов и листьев.

24. "Гипнотизирующие узоры"

Ленд-арт из листьев, мастерски созданный талантливым Джеймсом Бранттом.

Ленд-арт из листьев, мастерски созданный талантливым Джеймсом Бранттом.

25. "Созидание и разрушение"

Недолговечная, но прекрасная инсталляция из камней, которую вот-вот разрушит океанская волна.

Недолговечная, но прекрасная инсталляция из камней, которую вот-вот разрушит океанская волна.

26. "Сердце камня"

Фантастическая спираль, выложенная на берегу из отшлифованных океаном белых камней.

Фантастическая спираль, выложенная на берегу из отшлифованных океаном белых камней.

27. "Обман зрения"

Объемный арт-объект, созданный из палочек на расчищенной от опавших листьев земле.

Объемный арт-объект, созданный из палочек на расчищенной от опавших листьев земле.

28. "Строгая упорядоченность"

Симметричные геометрические узоры из веточек, выложенные у корней растущего дерева.

Симметричные геометрические узоры из веточек, выложенные у корней растущего дерева.

29. "Деревянные очертания"

Необычный ленд-арт из природных материалов от художника Джемса Бранта.

Необычный ленд-арт из природных материалов от художника Джемса Бранта.

30. "Фигура из буковых листьев"

Удивительные работы талантливого художника из Великобритании, который использует природу вместо холста.

Удивительные работы талантливого художника из Великобритании, который использует природу вместо холста.

-

По материалам architecturendesign.net

Метки: искусство, Ленд-арт, природные материалы, Джеймс Брант
17:47 06.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Кто они — натурщицы, вдохновлявшие великих художников

Великий Рубенс и его муза.

Великий Рубенс и его муза.

«Натурщица» – это слово невольно ассоциируется с образом чувственной женщины с томным взором и роскошной фигурой. В памяти сразу предстают шедевры эпохи Возрождения, выдающиеся полотна импрессионистов и сюрреалистов… Позируя гениальным художникам и скульпторам, натурщицы часто были для них не просто объектом для изображения, но играли куда более важную, хоть и не всегда однозначную роль.


Маргарита Лути

Есть нечто парадоксальное в том, что сияющий целомудрием образ Сикстинской Мадонны создавался Рафаэлем при участии Маргариты Лути – женщины, которая обладала страстной, любвеобильной натурой.

Рафаэль, «Дама с вуалью, или Донна Велата», 1514—1515

Рафаэль, «Дама с вуалью, или Донна Велата», 1514—1515



У родителей Маргариты была своя пекарня, поэтому девушку прозвали булочницей, что на итальянском звучит, как Форнарина. Воспылав чувствами к 17-летней обольстительнице, 32-летний художник заплатил её отцу 3000 золотых, получив натурщицу и любовницу в одном лице.

Рафаэль, «Портрет молодой женщины, или Форнарина», 1518—1519

Рафаэль, «Портрет молодой женщины, или Форнарина», 1518—1519



Форнарина позировала Рафаэлю на протяжении 6-ти лет, то есть до конца его жизни, но верностью не отличалась и имела любовные связи с учениками, заказчиками, случайными гостями…

Энгр, «Рафаэль и Форнарина».

Энгр, «Рафаэль и Форнарина».



Существует версия, что причиной ранней смерти Рафаэля стала именно сексуальная ненасытность Форнарины. Сам же гениальный художник был уверен, что эту девушку послало ему небо, и утверждал, что любовь удваивает гений.

Елена Фоурмен

Кто она, белокурая красавица с пышными формами, неизменно присутствующая на картинах Рубенса? На протяжении большей части жизни художника это был лишь плод его фантазии. Но после судьбоносной встречи с Еленой Фоурмен рубеновский идеал женской чувственности приобрел реальные черты.

Портрет Елены Фоурмен.

Портрет Елены Фоурмен.



16-летняя девушка и овдовевший 53-летний художник заключили брак и были в нем взаимно счастливы, невзирая на огромную разницу в возрасте. Вдохновение, вызванное присутствием любимой женщины, было столь сильным, что Рубенс почти буквально обожествил её красоту.

 Венера перед зеркалом. Рубенс.

Венера перед зеркалом. Рубенс.



Поклонники фламандской живописи имеют возможность видеть её черты в образах царицы Вирсавии и богини Венеры. Признанием в самых нежных чувствах стал «Сад любви». На этом полотне Рубенс изобразил супругу в образе сразу нескольких женщин, символизирующих разные формы и стадии личных чувств: от первой пылкой влюбленности до уверенной любви зрелой дамы.

Сюзанна Валадон


Акробатка Сюзанна Валадон стала натурщицей, после того как получила травму во время исполнения циркового номера. Проявляя то женственность, то эксцентричность и импульсивность, она позировала Тулуз-Лотреку, Дега, Ренуару и с каждым из них имела любовную связь.

Сюзанна Валадон. Автопортрет

Сюзанна Валадон. Автопортрет



Став матерью в 18 лет, Сюзанна могла только предполагать, кто отец её ребенка. Но, как и следовало ожидать, сын Сюзанны – Морис Утрилло – также приобщился к миру творчества и стал известным живописцем-пейзажистом.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: «Страшная Мари»: невероятная судьба скандальной музы Ренуара >>

Вера Мамонтова


Совершенно не подходит под общее представление о натурщице дочь богатого мецената Саввы Мамонтова. Но именно её образ запечатлен в яркой жизнерадостной картине «Девочка с персиками».

Вера Мамонтова и она же на картине «Девочка с персиками».

Вера Мамонтова и она же на картине «Девочка с персиками».



Будучи 11-летним ребенком, Вера после прогулки вернулась домой и села за стол, держа в руках персик из собственного сада. Здесь же находились её родители с гостившим в имении Валентином Серовым. В красивой жизнерадостной девочке художник увидел героиню будущего портрета.

Вера Мамонтова.

Вера Мамонтова.



На протяжении последующих 2 месяцев Вера проявляла удивительное терпение, отказывалась от игр и ежедневно, помногу часов, позировала. Образ Веры Мамонтовой фигурирует в «Алёнушке» Васнецова, на полотнах Врубеля и Кузнецова.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Как сложилась судьба «девочки с персиками»: 7 удивительных фактов о самой известной картине Серова >>

Елена Дьяконова

Среди натурщиц 20 века самой известной была и остается Елена Дьяконова. Русская эмигрантка покорила сердце Сальвадора Дали и стала для него вдохновительницей, менеджером и любящей супругой.

Мадонна сюрреализма Елена Дьяконова-Гала и Сальвадор Дали..

Мадонна сюрреализма Елена Дьяконова-Гала и Сальвадор Дали..



Перед знакомством с Сальвадором, Елена уже позировала Максу Эрнсту и даже была замужем за Полем Элюаром, который и стал называть её именем, которое вошло в историю: «Гала».

В прошлом художников вдохновляли только юные красавицы. Елена была старше Сальвадора на 10 лет. Но он увидел в ней источник вдохновения и превратил её в икону сюрреализма и живую легенду.

Натурщицы 21 века


С древних времен и до наших дней женская натура является важнейшей темой в творчестве живописцев. В реалистической или идеализированной форме она олицетворяет то чистоту нравственности, то обольстительное коварство, то материнскую нежность… Но несмотря на многоликость, каждый раз передает общий посыл – любая женщина прекрасна!

Современная натурщица на картинах минских студентов.

Современная натурщица на картинах минских студентов.



Сегодня натурщицы востребованы не меньше чем во времена античности или средние века. Но романтические отношения между художниками и моделями – большая редкость. В творческой среде это не принято и вредит репутации.

По мнению современных мастеров кисти, талант заключается в том, чтобы увидеть привлекательность и неповторимость в любом человеке. Поэтому к позированию приглашают женщин, независимо от их возраста и телосложения. Имена моделей, работающих в художественных училищах и частных мастерских, не афишируются. Но можно не сомневаться, что пройдет время и лучшие из них обретут заслуженную славу.
-
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: искусство, художники, натурщицы
17:39 06.05.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество Наш мир

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и только в профиль

Специалист в маске бога Анубиса проводит мумификацию. | Фото: kartinkinaden.ru.

Специалист в маске бога Анубиса проводит мумификацию. | Фото: kartinkinaden.ru.

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э. | Фото: ru.wikipedia.org.


Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.


Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.


Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.


Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.
Источник: https://kulturologia.ru/

Метки: Египет, история, живопись, искусство, рисунок
19:28 22.04.2018
Виктор Старков опубликовал запись в сообщество з Україною в серці

Идиллия деревенской жизни на картинах Владимира Жданова

Очарование деревенского окошка на картинах Владимира Жданова

Очарование деревенского окошка на картинах Владимира Жданова

Владимир Жданов — современный художник, который черпает вдохновение в любовании родной природой и незамысловатой деревенской жизнью. Его картины очаровательны в своей простоте: идиллические пейзажи, яркие натюрморты, зарисовки о крестьянском быте. От его работ веет теплом и спокойствием, полузабытыми воспоминаниями о каникулах, проведенных у бабушки, или о студенческих поездках "на картошку".

Русская деревня на картинах Владимира Жданова

Русская деревня на картинах Владимира Жданова

Идиллические пейзажи русской деревни

Идиллические пейзажи русской деревни


Есенин называл себя "последним поэтом деревни", но упоение деревенской "темой" не прошло в искусстве и по сей день. Творчество Владимира Жданова тому подтверждение. Мы не будем сравнивать силу поэтического дарования, но все же очевидно одно — мастер вкладывает в свои картины искренние чувства и переживания, стремясь передать средствами художественной выразительности едва уловимые запахи и звуки. Это и повисшая тишина в жаркий полдень, и монотонное жужжание пчелы над букетом полевых цветов, и теплое бухтение самовара у окошка хаты, и журчание воды в колодце… Каждая картина художника оживает, стоит лишь забыть о суете и предаться благостным раздумьям.

Цветы и травы на картинах Владимира Жданова

Цветы и травы на картинах Владимира Жданова

Естественная красота цветов

Естественная красота цветов

Осенний урожай

Осенний урожай

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова


Владимир Жданов родился в Омске в 1959 году, за университетские годы успел трижды сменить университеты, поучившись в Омске, Красноярске и Ленинграде. Получил образование по специальности академическая живопись. Владимир Жданов до 1999 года прожил в Сибири, часто писал пейзажи, рассказывая о жизни таежной деревни. Чтобы была возможность работать на пленере, даже изобрел особые технологии письма маслом и акварелью, при которой краска не застывала при температуре -40 градусов по Цельсию.

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова


В 1999 году переезжает в Санкт-Петербург. В это время начинает изображать на картинах роскошные царские резиденции и парковые ансамбли, путешествует по старинным русским городам, посещает крепости и монастыри. Все это также находит отражение в его творчестве.

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова

Картины Владимира Жданова


*

Материал с Интернета

Метки: живопись, природа, искусство, натюрморт, пейзаж, рисунок, деревня, Владимир Жданов
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Виктор Старков
Войти